[日高ショーコ] 歡迎來到水川邸

（原載於「腐男子.net」網站，20121004）

歡迎來到水川蓉一的家！

日高ショーコ這兩三年來大受歡迎的漫畫之一《等待花開時》，描寫中年失婚男子櫻井和明與美術大學生水川蓉一步調緩慢卻浪漫至極的愛情故事。作為故事上演舞台的水川家宅邸，不但美得可以當作廣告拍攝背景，更在他們的愛情中扮演了重要角色。當櫻井穿越宛如樹林般的小斜坡拾級而上，眼前優雅婉約又兀自凜然的和風住宅，正象徵著蓉一層層掩藏卻孤傲美麗的心靈。

各位可知道「水川邸」是真實存在的嗎？雖然日高老師在漫畫當中做了些小小的更動，但眼尖的日本漫迷們依然找到了它。它就是位在離代官山車站不遠的「舊朝倉家住宅」。

舊朝倉家住宅，是由曾經擔任東京府議會議長與澀谷區議會議長的朝倉虎次郎先生建於大正8年（1919年）。朝倉家以經營碾米店起家，擁有現今代官山高台一帶的土地，為當地做了非常有遠見的初期都市規劃。戰後，該住宅賣給社團法人中央馬事會，之後又讓渡給農林水產省， 昭和39年（1964年）起被現日本「内閣府」前身「經濟企畫廳」用作澀谷會議所，直到近年。該住宅是東京中心地區所遺留下來少數可回溯至關東大震災前的大正時期和風住宅，非常珍貴，也因為長期被政府單位使用，保存良好，故於平成16年（2004年）底受指定為日本國家重要文化財。所有人是文部科學省（文化廳），負責管理的是澀谷區。

舊朝倉家住宅不像其他的風景名勝地有很多人潮，偌大的占地幾乎只有兩、三個遊客。或許是因為日高將它畫進了漫畫中，吸引腐女子們默默前來朝聖，不然可能在市中心遺世獨立了也未可知。但也正因為如此，我們便可以盡情遊逛，享受它的靜謐與秀麗。本來我真的很想帶著漫畫去取景拍照，但這樣做實在是太糟糕太機車，只好憑薄弱的印象亂拍一氣。

平面圖（網頁最下方）：＊＊

櫻井拾級而上的地方其實是舊朝倉家住宅的後方（茶室與杉の間），常常被漫畫取景的二層樓，是房子側面的榻榻米走廊（畳廊下）。而令櫻井感到迷惑的「樹林」便是房子側面整片往下生長的植物林。在前面的柵門管理處繳交非常便宜的一百日元入場費後，便可入內參觀，拍照隨意。在通過一段寬闊的石子小廣場（供馬車駛入？）便可看到真正的正門如下，當時時近十二月中，紅葉襯著傳統有氣勢的大門，非常美麗，進去要脫鞋喔：

因為宅邸太美麗，謀殺了太多記憶體，故以下只介紹與故事有關的場景。櫻井從下面走上來的時候望見的風景大概就像這樣，是舊朝倉家住宅的側後方：

榻榻米走廊，蓉一常常坐著的地方。

這場景應該大家都很熟悉！

第二集裡菖太坐著生氣的階梯，通往二樓，竹生抱著箱子說：「你在做什麼呀？光在那邊看，快來幫忙。」

蓉一憑欄往下望著的二樓：「不用了，我無所謂，櫻井先生來不來跟我又沒關係。」竹生：「（暗忖）說謊。」

「櫻井先生！……你好慢喔！明明說昨天就來的。」

櫻井擡頭看靠在二樓的蓉一傻笑，當時他就站在這個玻璃障子外的院子裡。

初吻的地方其實是茶室（大概），拼死都要多照幾張（笑）。

「小蓉？櫻井先生？你們在幹嘛？浴室我用好囉！」「我……我去用！」（笑）

後方林子裡的美麗白花，很像是芙蓉（不過看這葉子，是茶花吧），或許日高老師就是看到這棵芙蓉（？）般的花樹，才畫出如高嶺之花般的水川蓉一？

最後來一張花樹掩映下的水川邸（笑）。

離開水川家，再往前走一點點，經過丹麥大使館，便可來到一家很好吃，建築又漂亮的義大利餐廳「Caffé Michelagelo」（感謝日本日高老師迷「BL萌え的生活」報馬），對面便是日本唯一入選美國Flavorwire.com評選全球最美20家書店之一的「蔦屋書店」，請務必順道去參拜一下喔！

旧朝倉家住宅
地址：東京都渋谷区猿楽町29-20，東急東横線代官山站下車，徒步約5分鐘
開放時間：10:00~18:00（入館時間17:30為止）；11月1日～2月最後一天10:00~16:30（入館時間16:00為止）
票價：一般民眾100日元，中小學生50日元，年票500日元，60歲以上、殘障與陪伴者免費，團體參觀有折扣

[comic] 公使閣下的祕密外交

我的友人P-------（此處消音）是新田祐克迷，我去她家挖書看的時候，常常聽到她說新田老師最近又有新作品了，還拿著最新的Be-BOY叫我幫她翻譯云云。當然剛開始的很多時候我都會中飽私囊（這是成語誤用）地先翻一下有沒有本仁戾（理伙）或山根綾乃（finder）的連載，久而久之我也跟著一起看《擁抱過春天》，一邊開開心心地看，一邊還捏著鼻子嫌岩城與香藤這對真是甜滋滋到不行；也跟著看了《冬之蟬》，無可避免地開始犯起考據癖，向她解說幕末時期的薩摩籓保皇黨五陵郭等等，希望她更加了解這齣亂世愛情悲劇的時代背景。

我必須先承認我小時候對新田的印象很壞。從前她畫灌○高●同人誌起家的時候，內容一定都是3P（或以上），偏偏我這個人對兩人以上的Ｈ戲很感冒，而且她的同人誌Ｈ度又高，姿勢配對與場所也都千奇百怪（BL公式：不管主角在哪裡Ｈ都不會有人看到也不會有人打擾大家都會自動消除記憶自動瞎眼），從此就把她列為拒絕往來戶。大家都說《擁抱過春天》好看，對啦，劇情是蠻甜的，主角也很認真上進又專情，可是日本要對同性戀藝人那麼包容，起碼要再等一百年。所以我都把《擁抱過春天》當成與現實世界平行的架空故事來看，一面為新田老師安排「當紅同志情侶藝人一同主演同志歷史大戲，紅到好萊塢去載譽歸國順便在美國結婚，回國還受到媒體訪問與觀眾祝福」等等的大手筆拍拍手：「老師，這真是太華麗了哪！」

後來她看到我在看《夜王》，就把新田早期的作品《男が男を愛する時》丟給我看：「我覺得依妳的口味妳會比較喜歡這套。」我看了之後也覺得很有意思，其實我是覺得這部作品「相對來說」比較接近男同志（雖然我不是男人我當然不了解男同志的內心），鷹秋在愛情裡面掙扎迷惑的過程是比較「有人性」的。本來嘛，人在性愛當中都一定會迷惘，也會有很多亂七八糟的事情讓自己被自己欺騙或蒙蔽，男人也是一種很容易被下半身驅動、控制的人種，也絕對沒有那種以往BL裡常見的：「你已經跟某某人怎樣又怎樣了所以＊★＆％＃」拜託，男人沒有那麼三貞九烈的好嗎？那是女生的思考啊。

鷹秋這個人睡睡那個人躺躺，還是悠悠然地充滿魅力讓大家都為他癡迷的劇情，居然說服了我！雖然我本人不是那種可以同時跟兩個人以上在同一時段發展肉體關係的人（這表示我如果跟人交往時，是完全沒辦法再跟其他人一夜情的，這對我不是刻意所為，而是自然的生理機制），我還是很支持鷹秋那對愛人可以三不五十去搞一下出軌，畢竟那樣對他們的愛情有正面刺激作用。

可我沒想到最後新田真正煞到我的竟然是《公使閣下的祕密外交》。

自從接觸川井有美子之後我的BL閱讀就越來越熟女化（囧）：大藏省官僚（傷痕）、醫生（EGOISTE、月夜咖啡館等）、地檢署檢察官（深海魚）、中年黑道頭子（香港別哭、FINDER）、上班族（美人）……穿西裝在職場（？）上認真飛舞的熟男們都會讓我心頭小鹿亂撞。這回日本的美形外交官吉永公使閣下更是讓我開了眼界。當然，新田描繪人體時超精準的透視（尤其是畫色情漫畫，正是對漫畫家人體透視功力最嚴苛的考驗！試想，扭曲的人體該是讀者多大的災難啊），以及美麗精細的背景自不在話下，我最欣賞的是兩位主角刀光劍影、夾槍帶棍相互較勁的愛情角力。在同性戀情之絕對不可能、超高度保守的外交界，新田並沒有讓我們看到兩個同性戀官員手牽手去給日本搞真情外交的白爛劇情（我要先澄清喔，我的意思不是說同性戀者不適合從事外交，只想說明新田的漫畫並沒有忽視社會現況耍夢幻），而是兩個在客觀條件（外交官、上司與下屬、姑爺與小舅子、裙帶關係、在泰國面對法、美、中等他國使節……）之下被卡得很緊的人，如何用他們的思惟去處理對他們來說絕對不可以曝光、不可以認輸、不可以鬆口的同性戀情。

對吉永跟白石來說，所有的事情，包括愛情，都是他們運用外交手段去處理的對象。如何把弱勢轉為強勢，如何抓住對方把柄，又如何把別人手中的把柄變成自己的籌碼，如何用交涉、詰問的方式步步緊逼對方到死線、吐露真心……如果不能操縱人心、看透情勢，又如何在談判桌上運籌帷握。有點像是《色戒》裡的王佳芝步步險著：「若不是拿真情去換，又怎能得到易先生的信任？」對吉永來說，他明知兩人的真情意，還是決定拿自己一輩子的前途去賭白石會怎麼處理這段絕不能見容於世的愛情，在白石對自己最親的姊姊面不改色說謊的同時，最狡猾自私又狠絕的癡情真心就跑出來了。白石在裡面有段獨白說得很好：「吉永得到我姊姊確保他的社會地位，得到我作為他的精神支柱；相對的，他給姊姊妻子的身分，給我摧毀他的權力。」這有點像等價交換，可以看到吉永在談判桌上冷熱虛實交錯運用的高妙手段——當然，也要他周圍的人都玩得起這場遊戲才行。白石出身外交官世家，自然也可跟吉永一較高下。

之前我身邊的人發生了一個笑話，把某大看漫畫學外交的通識課書單中的《大使閣下的料理人》錯認成了《公使閣下的祕密外交》，還心生狐疑：教授怎麼會開這本書呢？不過看了漫畫裡，日本夾在法、美勢力之間的外交攻防戰，日本大使面對中國大使提出「靖國參拜」時的尷尬，吉永公使四兩撥千金巧妙促成中日高峰會談（當然啦，我個人是不認為中國大使有這麼好搞定啦），還有白石面對靖國問題時的義憤填膺：「外交官不是傳信鴿！」已經透露出日本面對美國、歐洲、中國等外交政策的方針與問題，也間接痛批了日本外交上的顢頇與軟弱。其實，撇開裡頭的性愛戲，教授其實也可以列這本進來的說……

[comic] 我人生中印象最深的BL漫畫

2007.08.24加筆

雖然很多朋友都認為我對BL很有心得，其實我身邊還有些臥虎藏龍，她們才是真正的「腐專家」，不過因為最近有些人想要我推薦BL漫畫，我雖然惶恐，但突然就被挑起了回憶，想起那些讓我難忘的作品。或許它們被選擇出來只是因為我的口味太過偏頗，或許我自己也不想把它們推薦給別人……不管如何它們曾經在某些方面觸動了我，嗯，突然很想來分享這些作品。

以下漫畫不分商業與同人，只依我個人的記憶深刻度提出。過幾天或許會談BL小說。

１．《風與木之詩》（風と木の詩）　by 竹宮惠子

認識我的人都知道這是我心目中永遠的第一名。我想我這輩子很難忘記17歲第一次看這本漫畫的時候，整個人掉進去廢寢忘食。看完第7集剛好是晚飯時間，那時的進度是奧古斯都的回憶走到他跟9歲的加百列第一次上床……那真是我有生以來最難下嚥的一餐飯，看完之後有兩天都處在食不知味、睡不成眠的狀態。我想，我接觸這部漫畫的時間與客觀狀況都太過恰當而精確了，讓這部漫畫在我的生命中掀起了一次前所未有的大革命，不只是愛情，包括我對人生、價值、社會與自我之間的齜齟。BUCK-TICK曾在《限りなく鼠》裡有這麼一句歌詞：

「這是沒有退路的遊戲　被路標所欺而迷途」

當時，我第一次知道了自己就是那個被路標所欺騙的少年。而日後的際遇也只能證明人生是個沒有退路的遊戲，現實永遠比戲劇更加匪夷所思，加百列，我心目中永遠的，美與欲望的象徵。他的純粹，讓善與惡、純潔與污穢都在他的腳前相形失色。當巴黎失去了這個天使，下街又響起香頌《玫瑰人生》的時候（我相信那是Edith Piaf的版本），我的眼淚也把我對人生的最後一絲純粹的寄望也帶走了。

２．《芭蕾一世情》（ニジンスキー寓話）　by 有吉京子

腐女子都不想看的超冷門作品，我想是因為文學性太高了吧。很難想像《芭蕾群英》的作者到中期去畫現代芭蕾時，居然會挖得這麼深，這麼嘔心瀝血。有吉到後來有一部幾乎等同於出櫃的拉子作品《喝采》（アプローズ　ー喝采ー），題材是百老匯歌舞劇，也是我心儀的力作。不過就深度、衝擊性、表現力、張力來看，我偏愛這部《尼金斯基的寓言》，編舞家在身體衰老之時尋找能完美表現他心目中舞作的舞者……

是的，這部漫畫的母題就是「創作」與「自我」。正如題目所說，有吉借用現代芭蕾創始者尼金斯基的生平，極端貼近創作者的心靈。

我小時候曾經看過紐瑞耶夫跳《牧神的午後》的錄影，尼金斯基最後瘋狂時書寫的日記也是我某陣子的愛書，他與舞團團長狄亞哥列夫剪不斷理還亂的關係，還有米羅雕刻《青銅時代》那宛如舞蹈的士兵幾幾乎就是尼金斯基的身影……人的精神是否真的可以抵達那創作的巔峰，觸及宇宙的偉大意志呢？那是否真的是一介凡人可以承受的呢？我在閱讀它的時候也跟著進入了偉大精神創作的奇幻之旅。拜它所賜，後來我看《九歌》的時候突然就懂得林懷民了。


３．《天使夜未眠》（アーシアン）　by 高河弓

這本書的結局真是出乎意料地草率，相較於之前我那麼喜愛的橋段，最後拯救地球的老梗真的快讓我摔書了。還有《源氏》，等於是高河女神結婚後心境轉變，棄坑無以為繼的作品──那麼多經典台詞的《源氏》啊！如果不是近年來出了一本《LOVELESS》讓人激賞，我想我真的要拋棄她了……

這部《地球人》（Earthian）有多重要呢？它是第四代少女漫畫的分水嶺。當年以高河弓為首的多名同人誌大手作者轉戰商業，進入當時資本額還非常小的「新書館」（如高河、CLAMP、篠原正美、碧也Pink等，還有早一點點的片山愁），硬是把新書館變成炙手可熱的超新星出版社（就有了後來的藏王大志等人，還有一家就是剛剛倒了結果被Animeju買走的BIBLOS）。不過台灣人但知有CLAMP，卻鮮少人知道這位四代漫畫的開拓者。高河替漸趨僵化的第三代漫畫注入了同人誌表現手法的清新之風，她擅於捕捉細微的情感、人與人之間火花迸發的瞬間，不拘泥於結構或比例正確，讓畫面與台詞如詩一般相互呼應。她婚前如流雲波光般自由的筆觸真令我有解放之感！

影豔與ちはや這對我心目中不敗的無敵戀人，從相識到曖昧到表白……每一次對話交鋒無不精采，象徵之巧妙、曖昧之精準，神來之筆處處可見。對，這部作品的母題就是「愛情是什麼」。我個人覺得她婚後續畫一直到ちはや獄中折翼交給米凱爾後飛向地球，以及中間黑天使與人魚對話（討論愛與等待）的短篇為止，都是處處珠玉的好作品。還有《祕密的花園》寫米凱爾與拉斐爾，玩弄語言與曖昧的機鋒更是一絕（笑）。

順帶一提，我在高河從前的同人誌《13 into 1》中看過她很早就畫出的，米凱爾與拉斐爾的最後結局，想知道的人可以留言給我XD。


４．《同棲愛》　by 水城せとな

會遇上這部作品可以說是偶然，就像是在台灣讀者都還沒注意到坂井久仁江的BL漫畫時，我就已經鬼使神差不知為何訂下了他剛出的日文版《庭院深深》，這可以說是我對BL的嗅覺靈敏嗎？（笑）

第一次接觸到水城老師，是中文版的《いつか好きだと言って》（東京來的密碼情人），講生化人的，後來發現它是自創同人誌出成的商業誌，非常驚訝；後來又看到《1999年七の月、上海》（1999上海夜未眠）也很愛。最後看到老師在青磁ビブロス（BIBLOS的前身）出長篇作品，就自然去追了。我一直都很感謝這部作品陪伴我渡過了人生最「慘綠」的歲月，綠色的制服，橘紅色Be-Boy制式封面邊條，是我少年時期記憶最深的鮮明對比。

一言以蔽之它可以說是BL版《愛情白皮書》（只是我偷偷覺得他比柴門阿姨的好看），裡面的名場面太多太經典說不完：椿對薰告白：「是愛唷！」（多年以後當我發現那一幕的真相時真的覺得非常捶心肝），光太郎充滿虛無感的濫交以及他說：「我記得自己曾經跟多少人上過床，也清楚記得每一次的狀況。」椿在與生物老師做愛後，躺在床上讓老師幫他畫裸體素描一面唱著：「上を向いて歩こう、涙が溢れないように。思い出す春の日、一人ぽっちの夜…」（明明是耳熟能詳的歌為什麼在那一幕裡就是那麼悲傷！）被老師報復、強迫出櫃的椿面對母親說：「如果把你生成女孩兒就好了！」椿愛上了好女孩風子，風子死了他卻從有她的地方逃開；光太郎與馬崛的一夜；光太郎與椿在東京相遇的一夜兩人以身體相濡以沫……還有，光太郎遇到了比自己小的「雛鳥」金卷千里，兩人第一次做愛的對話：「我是光太郎的第447人嗎？」「不，你是第一個。」每個每個名場面看得無不讓我飆淚感動。

長長的年月裡，這本書總讓我期待，每次拿到手後它也總不讓我失望。我還記得每次拿到它總要念著台詞邊啃下去似地邊看，覺得讀太快很浪費似的（笑）。水城在這部漫畫裡道盡了年輕的迷惘，屬於我們這一代對於情感過於純粹透明的潔癖、無可消解的虛無、獨占欲、迷惑、不安、絕對……但我們也有同理心，有韌性，正如椿每次傾心以對，每次都從挫折與幻滅中爬起來告訴自己：我經歷這些都是為了日後那個更好的我！最感動的是他在東京重新遇到薰後，決定回高崎老家，一路去見所有他愛過恨過的人，對他們說謝謝的那一段，最後在河原邊回到他對薰表白的原點……我真的很佩服椿有這樣面對自己人生的勇氣！

在我心目中，《同棲愛》是非常重要的一部BL經典。在千帆過盡的如今，我相信再重新看一次，一定會有更新、更不一樣的收穫。（PS:圖示是水城老師自己為《同棲愛》畫的同人誌，描寫馬崛貴文在二丁目遇到他的第一個男人的故事，非常好看！）水城老師最近的《放課後保健室》非常精彩，聽說新作品《窮鼠はチーズの夢を見る》、《植物圖鑑》也很好看（水城老師好像沒有不好看的BL吧？從前的彼岸過迄、小提琴手等等.....）


（待續）

５．《残酷な神が支配する》　by 萩尾 望都

６．《AGAIN-明けない夜を抱いて-》（《間の楔》同人誌） by 德丸 佳貴（HYPER BLANC）

７．《殉愛》、《眠るの森》、《神の不在な時代》（聖鬥士同人誌，米羅x卡繆）by 橘 水樹（紫宸殿）

８．《C. DARWIN》系列（魔動王同人誌，大地x拉比）by 紫宸殿

９．《異邦人》（聖鬥士同人誌，卡繆）　by 檜原 鐵心

10．《絕愛》、《BRONZE》　by 尾崎 南

11．《君がいた夏》（有你的夏天）　by 片山 愁

12．《幸運男子》　by 高口 里純

13．《唇、おいしい》（收錄於《コインロッカーのネジ。》中的短篇）　by 小浪 詔子

[comic] 色情漫畫有好看的義務?! (1) 本仁 戾 篇

本仁 戾官方網站→＊

本仁 戾飯站→＊

飯站之「愛的遊技場」→＊


色情漫畫究竟可以有多好看呢？我們該不該要求色情漫畫要很好看？有時我真忍不住要發出這樣的疑問。

認識我的人都知道我是BL作品的愛好者，但我的口味又很偏很奇怪，沒有辦法滿足於單純的やおい或賣弄特技的H，如果給我看校園耍小白的甜甜故事，或《絕對ｘ奴》之類除動繩索蠟燭手銬電動玩具之外就沒有東西的，我真的會當場摔書跑廁所……太簡單太純潔的東西又引不起我的興趣。所以，會被我歸為愛讀的色情漫畫的至今只有三個：本仁戾（Motoni Modoru）的（幾乎）全部作品、內田一奈《黑色水仙花》系列，以及最近的新歡山根綾乃（やまね あやの）。

之前與同好談到BL作品口味越來越重，內涵卻越來越少的問題，「許多作品已經流為女孩子們看的A書。」對方皺著眉頭說。其實我一點都不反對這個，甚至覺得女生看A書是該有的基本人權。對於女性情慾覺醒與自主的歷史，BL H漫與H系的同人創作應該居功厥偉，是日後的女性情慾發展史家應該要好好記上一筆的大功勞。但畢竟我不是男人，無法只滿足於情慾發洩，對於情慾這玩意兒也無法完全只把它當作生理衝動來處理，無法不去探究背後的一些東西（說到底應該是我的考究癖使然）。所以第一個會吸引我的就是「本仁戾」大魔神。

從早期《BE BOY》主題特集的時候我就注意到這個奇怪的傢伙，第一次是在「近未來」特集裡，她藉由複製人玩弄了如下概念：複製人是同一個人還是兩個人、青春與腐朽、自戀情結等。簡潔的筆畫、強烈的光影、秀麗的輪廓、舞蹈般的動作以及大膽得近乎殘酷的性愛場景，篇幅雖然短，故事卻很完整，讓人耳目一新。「年下攻」特集中，別人還在玩一些單純的A公式，她已經可以用僅僅28頁的篇幅，交代出複雜的家庭亂倫關係以及每個角色的基本心態，該大膽的時候大膽，高潮戲時卻只有一個溫室熱帶繁花中撩起衣角的接吻，以及半個照不到重點部位只有表情與姿勢的鏡頭。侄子以為貌美的叔父似乎永不減損，卻在最後觸及了對方的白頭髮，「沒有什麼東西，是不變的……」我很少在少女漫畫裡面看到這麼美又這麼殘酷的東西，那就是篇名取自David Sylvian經典專輯的《蜂巢的祕密》（Secret of Beehive）。

之後我戰戰兢兢地拜訪了她的網站，看到她早期寫的「校園」小說「優良少年探偵團」，其中的BL甚至還有點隱諱，但充滿反動特質的創意與文筆，在在說明了她的特異獨行其來有自。

在權威少女漫畫評論雜誌《ぱふ》對BL類漫畫表現莫大興趣，並且正式將BL從少女漫畫的亞種提升為一獨立類別後不久，本仁的作品《戀情允許我們的範圍》也闖出BL漫畫的窠臼，昭示出更多的可能性。一般BL作品中的女性多淪為男男戀情的阻礙者反派或啦啦隊，面目不是模糊就是可憎，讓人不禁感嘆：「女人何苦為難女人。」但《戀情允許我們的範圍》中，兩位男主角各自有女朋友，她們都有各自的立場與主張，甚至影響、主導劇情的發展，為BL中缺席的女性爭回一席地位，讓BL不再枉顧現實／真實。兩個主角為了保護自己以及與週遭人之間的關係，為自己設下愛與戀的界限，到最後，大家都衝破那個界限，在尋找真實與更深刻的情感時，所有人的關係也都必須打破而後重組。最後，其實自己要的東西，就在最簡單最明顯的地方，只是人都太擅長矇蔽自己了。

到了《飼育係．理伙》，就只能用「驚人」來形容了吧……其情色瘋狂直有「女版丸尾末廣」（笑）的程度。我個人有兩種類型的作品絕對不碰，一是正太（十二、三歲以下），一是SM，但也有因為故事好而讓我破戒的。正太類是坂井久仁江的《庭院深深》系列，SM類就是這部《飼育係．理伙》。在這部被大多數讀者抱怨「看不懂！」的情色重口味故事中，直接反映「權力」與「性」之間關連的男校「沙龍」制度，原生家庭對子女的心理制約與精神創傷、戀母情結與化身扮演、變裝癖、情感投射……全都用男性的性支配與暴力表現出來。裡頭有BL，更多的是丸尾、惹內式的翻轉，用逸出常理的演劇來凸顯正常世界的荒謬。如果除去性支配與暴力的部份，其實這故事意外地，還挺純情的。

之後是最近身邊支持者眾的《偵探青貓》。這部漫畫很難說是惡搞還是懷舊還是……當妳覺得它是惡搞的時候它瀰漫濃濃哀愁，覺得它是優雅時又惡搞得讓人昏倒，可以說是本仁怨念大揮灑的漫畫吧。大正時期貴族們的優雅，在玫瑰花、古董瓶與紗帘之中，穿著燕尾服的俊男之間危險的戀愛，其中又有青貓（子）對掠奪者硝子蝙蝠永遠不能滿足的戀父投射、早乙女伯爵因為愛戀青貓（父）而對青貓（子）的執著，以及不執著。最後，看似無厘頭搞笑卻又溫柔的青貓在玩遍（不管是惡搞還是ｘｘ還是都有）別人也玩弄自己的背後，仍有消解不了的巨大寂寞──這是一部讓我不知該哭還是該笑的漫畫。

[comic] 漫畫《陰陽師》雜談 1

漫畫《陰陽師》第十一集中文版出版，看過的同事立刻向我哭訴「霧煞煞」……其實《陰陽師》早在第八集晴明求雨時，就已邁向「天書」之境，如果不去找一點輔助資料或是對哲學、陰陽道有稍進一步了解，無法進一步參得其中奧妙。現在想想，其實那個時候岡野女神就已經埋下伏筆，預示日後秦道滿的現身與晴明的終極試煉了……

如果你有買《陰陽師》畫集或尋找相關資料，會發現晴明求雨的神社群相連起來，就是北斗七星的形狀，而那些神社都與「水」有關。晴明向「天之嚴瓶」求取天河之水，在層次上比神道教系九龍祭或佛教系祈雨經法要來得高出許多（所以他們把龍王都請走對於晴明一點妨礙都沒有）。加上他帶著姓「源」（讀音為「水之本」）、有天皇血統（神之子嗣）的博雅，吹奏龍笛「大水龍」為媒，以多水、清靜、象徵女性（生命之源）的瓜為介，請來了天界最高層之水，清靜大地洗滌一切。就在那時，真葛也受到了天地生命力的感應，迎接初潮（意即文中的子宮云云），為了成為大魔術師晴明的「生命」伴侶而作準備。

但，當時晴明祈雨的起點──水之國、靈水傳說之地「若狹」（讀音即青春之意），即是秦道滿（蘆屋道滿）之女「八百比丘尼」（白比丘尼）傳說的根據地。瓜割之滝所在地天德寺，開基者「泰澄聖人」便是秦氏一族「秦 泰澄」。每年三月二日的「送水」儀式，行列會一路綿延至兩公里外的「鵜之瀨」，附近有座椿花圍繞的神社，供奉「白石大明神」，再過去是八百比丘尼之塚──這可不是比丘尼的葬身處，而是她的出生地。

相傳八百比丘尼是侍奉「白石大明神」的巫女，這位「白石大明神」又是誰呢？祂是散播疫病的神。

對啦，第十二集的神祕美青年、不死妖怪秦道滿，初登場時就是以疫病之神的身分出現的。

白比丘尼說自己是來自常世之國的「青春不死之泉」，其來自此。常世之國，就是浦島太郎前往的青春不死之境。八百比丘尼入定的小濱市男山空印寺中，有卷軸留存至今，上繪秦道滿乘龍宮之龜渡海──他被當作了浦島太郎。

把話題拉回晴明。天上之水洗淨大地，帶來絕大的潔淨，不好的舊東西必須除去，舊的秩序被破壞，舊的怨靈得送回，否則無法迎接新時代，所以內裡炎上（皇宮失火）。晴明以自身為引信，使火迅速延燒，燒毀舊秩序的象徵「太乙式盤」，以新的「六壬式盤」取代（這與民間的晴明傳說是相符的），又召喚十二神將的「天一」生水，將火勢控制到最小範圍。式盤，上圓下方，象徵天與地的運行，天與地的關係破壞，必須重新連結，天地的中心、天子之所在地「皇宮」也必須通過再連結才能起建。所以晴明進言，必須以「安摩」之舞進行「地鎮」，將天與地的關係重新連結起來。

安摩之舞是兩人成對的陰陽之舞，從開頭到最後是以一種名為「鹿婁」（RO-KU-RO；即六、九、六）的方式進行節奏變化，行的即是「三六九三」之法（現已失傳）製造出迴旋（圓）。所以晴明才會對博雅一直碎碎念關於魔方陣數字的計算，不管是中國的河圖洛書、圍棋的棋盤、六壬式盤、佛教的金剛與胎藏（空間與時間）曼荼羅、淮南子的天文訓、古埃及曆算的天狼星運行週期……都指向三六九的最終極數字：三三九、三九二十七、九九八十一，以及三百六十五──天地運行之數。

舞者所戴的面具，晴明認為是「人類之面」的象徵，也就是說把人的臉用魔術的語言表現出來、圖像象徵化，也就是人類的最集約與總體象徵。但一般人認為，這個「雜面」象徵了「盜取龍宮寶玉的雀鳥」。其實，晴明在日本有很多傳說事蹟，其中之一就是化作雀鳥潛入龍宮偷取寶玉，還說他娶了龍宮之女，也就是龍女為妻──所以啦，「鬼見」真葛為什麼說自己聽見父親的聲音，說為她準備了一個不得了的男人當夫婿，為什麼真葛連面對大怨靈祐姬都可以頤指氣使，實在因為她不是普通人啊……各位還記得浦島太郎也是進入龍宮娶了龍女嗎？不過寶玉究竟是什麼，這集只說是「存在於太極中央的龍珠」，要到最後一集才會有解答吧（其實我也不確定那算不算解答）。

「龍宮」不是一般人可以去的地方，那裡是青春不死的「純粹」之境──晴明之前在白比丘尼的故事之中暗示過，不凋的「真正的花」並非活著的。要連結天地，必須進入太極（一）之境，也就是天地與萬物生發之源。如果覺得岡野女神所說的「純粹黑暗」很難理解，不妨就從老子所說的「玄牝之門」來看。要進入時間與空間、光與闇都不存在的源頭，必須把自身身為的生命「遮斷」。所以當晴明戴上了象徵人類之面的雜面時，真葛會那麼悲傷──因為晴明已經準備將自身的生命捨棄，將以一「象徵」的身分進入「大黑」（未完）。


＞＞其實我這次要講的重點根本不是這個，是愛著晴明的兩個男人：賀茂保憲與源博雅的事情啊～大家可以盡量想歪一點，因為岡野女神已經很明顯地明示：晴明的第一個男人就是保憲，沒錯，保憲早就吃掉美豔的安倍童子了……而保憲對於晴明已經愛到要生吞活剝、拆吃入腹的地步；相對的，上天所寵愛的樂師源博雅，可是用愛到心痛的純純的愛在愛晴明唷。這三個男人的關係，真葛都看在眼裡，所以她才會說：「晴明，真正愛你的祇有我一個人。」她早就知道一干男人們都對晴明神魂顛倒，卻還穩穩坐著閻魔之后的地位，真是個恐怖的女人……不過天下人都知道這三個男人愛得死去活來，只有這三個人毫無自覺，也真是夠了……（遠目）

[comic] BL漫畫講古二三事

趁著新年在家做煮飯小女工，我把還沒移到新家的漫畫趁機拿出來重讀。第一套就被我拉出來的竟是祖師奶奶竹宮惠子的《イズァローン伝説》（伊札隆傳說。從前盜版的翻譯叫做魔城傳說，可不是魔界傳說喔），看著看著就欲罷不能。在這之前，此生最愛《風と木の詩》（風與木之詩）早就被好好供在新家美美的客廳，卻總是不忍從頭再讀起，這部少女漫畫超級經典，也是BL漫畫老祖太過殘酷撕裂也太美太夢幻，每次重讀都要去掉我半條命……

想想這些了不得的好東西：萩尾望都畫出少女漫畫史上最石破天驚的《ポーの一族》（波族傳奇）時是1972年，少年愛名作《トーマの心臓》（天使心）是1974年，那年我出生；竹宮惠子的《ファラオの墓》（尼羅河王子）也在同一年出現。然後是1976年，小學館的《週刊少女コミック》第10號中出現了《風と木の詩》的序幕：美少年與老校長在男子寄宿學院的校長室裡的性愛場面，當時的少女漫畫界一片嘩然，紛起攻訐，這應該是少女漫畫史上首見的同性愛性描寫（據說竹宮在構想這部作品時因為怕當時民風無法接受，特意將這部作品的發表延後了幾年，不想還是引來撻伐）。名作終歸無法沈默，它與1977年發表的科幻大作《地球へ…》（奔向地球）為竹宮贏得該年度的小學館漫畫賞，維斯康堤鏡頭下的美神達秋，在《風》中還魂為沈浮於愛與美、慾望與死亡的魔性美少年加百列；同年，萩尾也不甘示弱，改編光瀨龍科幻名作《百億の昼と千億の夜》（百億晝千億夜）。1980年竹宮也跟著改編光瀨龍的《アンドロメダ・ストーリーズ》（仙女座物語。盜譯沙丘魔堡），1980年萩尾的心理懸疑首部名作《メッシュ》（死神之吻）、如詩如夢的科／奇幻最高作品《銀の三角》（銀之三角）問世。1981年竹宮畫出科幻喜劇名作《私を月まで連れてって！》（帶我去月球！）。然後來到1982年，《イズァローン伝説》中美麗的雙性體王子迪奧基亞彷若加百列再世，化身美麗的魔王魅惑世人，又似乎隱隱在向娥蘇拉．勒瑰恩《黑暗的左手》致上崇高敬意。

回頭看看花之24年組的豐功偉業--
1972年：ベルサイユのばら；凡爾賽玫瑰（池田理代子）
1975年：オルフェウスの窓；奧爾佛士之窗（池田理代子）
1976年：エロイカより愛をこめて；浪漫英雄（青池保子）
1977年：摩利と新吾；摩利與新吾（木原敏江）
1978年：綿の国星；綿之國星（大島弓子）
1980年：日出処の天子；日出處天子（山岸涼子）
1985年：夢の碑；惡魔夢碑（木原敏江）
少女漫畫黎明期的最重要十年間，說萩尾與竹宮撐起半邊天並不為過。一恍眼三十幾年過去，池田轉戰聲樂界，青池堅守崗位畫同一部作品（當然也有別的），山岸回頭畫芭蕾漫畫成績普普，木原已從長篇漫畫退下陣來，大島新作無蹤，只有祖奶奶一號萩尾還持續不斷吐出驚人名作：1985年《マージナル》（荒蕪世界）、1989年《海のアリア》，1992心理懸疑超級傑作《残酷な神が支配する》尤其令我心醉神迷念念不忘，2002《バルバラ異界》（沈睡的秘境）科幻寶刀未老，是繼大友克洋《童夢》後第二部獲日本SF大賞的漫畫。而我最愛的竹宮似乎有江郎之危，《イズァローン伝説》之後就沒有特別驚人的作品了。

我的朋友曾說我選出的少女漫畫經典很多都是BL作品，是否有口味偏好之嫌？但看看花之24年組的代表作，她們不但開創「女子創作給女子看」的風氣之先，更快速地進入「在作品中尋找、揭露自己真實性／別」階段，說明了性別實是現代女子最重要、最關心的闡明命題。她們在漫畫中設下各種實驗場，試圖尋找出自己性別、感情的真實面貌，魅惑的美少年原是披著男性外衣的女子，為了闡明、尋找何謂性別、何謂女性，他／她們卸下GENDER的視線， 悠游於愛、欲、生、死、真、美之間的姿態，承襲手塚治虫《緞帶騎士》、勒瑰恩《黑暗的左手》的線索，化身成少年、無性體、雙性體，甚至時男時女……無疑是少女漫畫中最奇詭瑰麗的風景，女子的樣貌與可能性也因此豐富、自由了起來。

雖然萩尾望都的作品的確比較深沈高妙、已臻化境，日本阿瑪爽上甚至有個讀者說她是「緊縛的萩尾」，我還是無法將自己的視線從竹宮式的魅惑美少年移開。《風と木の詩》的加百列生於背德，驚人的美貌、詭奇的身世、拔粹的感性造就他致命的吸引力，他悠游於與生俱來的愛欲中卻無法融入「正常」世界，而成為眾人慾望的對象，他等待有一個人能容受他強大的愛欲獻身，卻不可能會有任何一個人能為另一個人拋棄世界，甚至自己……我少年時曾為那純粹的愛與美動容，卻也同時明白那樣的東西不可能存在世上──但那何嘗不是女子自身？渴望從一切女子背負的慾望、魔性原罪中解放，恣意揮灑毫無道德框架束縛的原始生命力與感性，「找到一個人，與他絕對」，然後燃燒殆盡……生於馬賽，海上來的天使加百列以己身為道場，至少度化了我這不完全燃燒的靈魂許許多多次。

到了《イズァローン伝説》的雙性體王子迪奧基亞，魔性美少年進化成美麗的魔王。迪奧基亞承襲古代血統，可以選擇自身性別卻遲遲無法決定，他站在古代與現代、純潔與污穢、慈悲與殘虐、人與魔、善與惡、 男與女等一切事物的中間，離真理最近卻也深受其苦。在那個虛擬時空，未分化的雙性體被視為「具女性特質的男人」而遭輕蔑，但王子某位也是雙性體的隨從說：「正因我們這樣所以才擁有更多可能性，我因而自豪。」正是在為女性特質平反。

一直到現在，不斷有許多人踏著前人腳步，前仆後繼地以類似的途徑窮究性／別 ，清水玲子《月之子》及《傑克與艾利》系列，平井摩利《火宵之月》（正巧他是清水的助手出身：成田美名子的助手），高河弓《アーシアン》（天使夜未眠），水城せとな《放課後保健室》等是其中最典型的，但我們可以說，如今爭奇鬥妍的BL作品，最初的意義是女性尋找自身的冒險國度、Neverland。

PS：竹宮的《奔向地球》在完成三十年後，於今年四月將在每日放送播放帶狀電視卡通，官方網站是：http://www.terra-e.com/