20130630

[歌仔戲] 一心戲劇團《斷袖》






原來奼紫嫣紅開遍
似這般都付與斷井頹垣
良辰美景奈何天
賞心樂事誰家院

朝飛暮捲
雲霞翠軒
雨絲風片
煙波畫船
錦屏人忒看的這韶光賤





董賢與劉欣,這兩個讓我自十六、七歲就掛在心頭至今的人物,就不用說我去買了啃了哪些沒標點的磚塊古文了……年少時夢想為這對情侶(?)翻案,但無奈看了越多書,尤其尤瑟納《哈德良回憶錄》與瑞瑙《波斯男孩》兩座大山,卻讓我卻步惶恐起來,以我淺薄的社會歷練,要想寫出前朝後宮傾軋之下兩個年輕人註定破滅的夢想與感情……老實說螳臂擋車。

誰會先去做這件事呢?沒想到是歌仔戲。






==========================以下有捏==========================







一言以蔽之,如果大家在十幾年前曾經看過當時言情天后之一左晴雯的《斷袖問情》,本劇大略梗概便與這本書十分相似。

劇中那兩個大家都知道卻不想點出來,只用影射表現的人物,就是朱詡與王莽。在正史中為董賢獄中掘屍收埋的朱詡,為了戲劇化表現很難不想像如果不是深愛對方,很難為對方作這種必死奉獻。所以在許多斷袖故事的詮釋中,朱詡都被塑造成董賢的竹馬竹馬,自小暗戀對方一心奉獻的武士道葉隱精神,是皇帝的頭號大情敵云云。而一開始深得劉欣喜愛,最後在王傅政爭暫時敗下陣來的王莽,大概是最想要的大司馬位置被董賢奪走,所以最後才會在劉欣駕崩時把董賢欺負死死。但在「羅曼死」裡頭王莽老是被塑造成肖想董賢卻吃不到,最後惱羞成怒把人逼上絕路的大豬哥。

本劇因為是歌仔戲形式,刪去非常多東西:王政君與傅太后多年恩怨、王傅與趙飛燕等外戚家族政爭,王莽的心路歷程,劉欣董賢與董妻、董妹、孝哀皇后等人的多角糾葛等等統統被簡化,只凸顯某些重點,雖然老是讓人狂喊芭樂,卻是相當適合該劇種的明智抉擇。最後傳國玉璽梗也沒演,我想一方面算是枝節,一方面是若要演出王莽逼董賢交出玉璽,不但會讓董賢變得很不光彩,而且恐怕又要再多演半小時……「賜毒酒」梗恐怕也是為節省時間做出的權宜,免去許多鋪排董賢其實是自殺的內心戲。

觀劇時我忍不住不停在內心狂喊:難道這是千古不變隨處可見的逼ㄟ魯芭樂梗還是編劇看過所有該看過的作品!?為什麼我很想用的梗,跟我死都不會用的梗,這部全用上了!?(笑)

一開始虛構的鳳凰女神梗雖然乍看會覺得點點點,我卻認為這是將傳統歌仔戲觀者導引到這段不尋常感情戲的有趣鋪排。女神非凡俗女子,乃天上有之難得「佳人」。它將傳統「才子佳人,天雷勾動地火」簡單巧妙地引入「佳人是男人,男人是佳人」的元素,藉由董賢不斷向才子(劉欣)與觀眾宣告「我是男人」,使男男戀自然而然地進入傳統戲曲的世界。而「浴火」鳳凰傳說也預示了假扮女神的董賢最後真如鳳凰一般投身愛火,以殉死完成愛情。

但最糟糕也是最大膽突破的,其實是哀帝劉欣的腦內小劇場:面前秀色可餐的美人我可以吃嗎可以吃嗎可以吃嗎???????(你沒有看錯)

試著把劇情拉遠看看,的確情有可原而且比較合理,一個二十出頭血氣方剛善騎射的青年,面對與他聲氣相投的十八歲小美人,真的很難不慾火焚身…...好吧,這就是個年少青澀的小甲甲「犯了不該犯的錯」,但因「愛著卡慘死」終於在老婆的「管教」(?)之下讓肉慾成長昇華成款款深情,了解「真愛」的過程(你真的沒有看錯)的故事(但這過程看得我冷汗直流、心頭忐忑:這樣演真的好嗎台下都是些婆婆媽媽啊……)。

只是過去傳統劇不敢演而已啦(掩嘴笑),畢竟強上的都是惡霸。可是你看那柳夢梅還不是在夢中強抱杜麗娘去了湖山石邊。

柳:轉過這芍藥欄前,緊靠著湖山石邊。
杜:秀才,去怎的?
柳:和你把領扣鬆,衣帶寬,袖梢兒搵著牙兒苫也。則待你忍耐溫存一晌眠。
合:是那處曾相見,相看儼然,早難道這好處相逢無一言?

人家就怎地是什麼都能出口成章的狀元才子了?




謝謝本劇的董賢真的是比較符合我心中想塑造的形象:活潑明朗又陽光(別再把董賢跟柔弱的娘受畫上等號了謝謝),也在我擔心聖卿變成「聖母」的前一刻就緊急煞車,呈現頭腦清醒卻帶著傲嬌氣質的萌點。最後的殉情戲,孫詩珮那兩句唱得很有「哭墳」的感覺,這就是了。

值得一提的是:劇中引入希臘式歌隊,實在是非常好的安排,堪稱「萬用的歌隊」,當群眾,當背景,當腦內小劇場,頗有《杜蘭朵公主》平彭潘三大臣的趣味,可交待內心外界一切活動,又是劇情潤滑劑。兩個主角在實際時空中沒有見面,在同一舞台上遙想對方的雙人劇,以及主角不時跳出來與歌隊搬演內心小劇場......編劇竟敢將這些「劇場元素」加入歌仔戲,一看孫富叡曾經替明華園改編過《暗戀桃花源》的歌仔戲版,難怪難怪~~

我看劇中又隨處可見非傳統歌仔戲身段,許多都有崑曲味,頗有崑曲強項文場纏綿耽美的意思,最後介紹時才知道身段指導是九九年演足全五十五本《牡丹亭》的溫宇航,果然啊……然後劇中飾演年幼董賢無疆那倆小孩兒好萌啊,可愛極了。

本劇前半還有些節奏不穩(劇情跟角色都是),後半就漸入佳境,孫詩珮進入狀況後飆起戲來還挺有看頭。但這回最大驚喜是看到睽違多年的高玉珊阿姨重披戲服,往台上一站就宛如鎮住全場。那氣勢那唱腔,那依然宏亮乾淨又清晰的嗓音,只能說看得我開心得不得了,這些嫩娃兒們得加油啊!




PS:在一心的臉書上看到王海玲居然去看戲了!我好想再看王海玲上台啊!


送花籃的人:

王金櫻跟吳梅芳!



石英跟林千鈺!


20130612

[BL][comic] 環レン《シークレットフライト》&《シークレットフライト~ビジネスクラス~》






(照例,Plurk同步)

又認真又糟糕,又情色又專業,環レン。


這也是一位我不知道該怎麼定位的漫畫家,她真的很認真。可是大多時候我無法理解她,那種跑很遠跟池玲文的跑很遠又不太一樣,到底是糟糕還是????不過他筆下的人身體也是屬於透視準確身材漂亮的那種,這是畫色情漫畫最首要也是最重要的條件。

以航空公司機組員為背景的這套漫畫看得出來做了很多功課,在描寫他們的工作時滿翔實的。但缺點是:其實把主角受君換成嬌滴滴的女生我也不覺得有何不妥......健美優秀的機長攻君愛吃醋萬年發情,也很符合女生讀者們的妄想喜好(笑)。總之主CP是很常見一般又很安全的組合。

我比較欣賞的是副CP:航空大亨x座艙長的「御許篇」。這個座艙長簡單來說就是個美麗又放蕩的未亡人(笑),懷著傷痕到處搞一夜情又堅決拒絕愛情,完全就是我的天菜(大笑)。緊追不捨的大亨也總裁得不知道到底是太誇張還是恰到好處,總之在我叫出「這會不會太離譜了!」之前,環レン都會拿出美味的情節讓我閉嘴。

我個人覺得,情色畫面最重要也最難表現的是「力道」,環レン的情色畫面力氣很大,「肉感」也很足(不是肉色足而是感度足),是讓我看得覺得舒服的情色。

然後!台版真的貼掉太多局部,破壞作者精心處理的畫面,還是原文版安定。

20130609

[BL][comic] えすとえむ《愚か者は赤を嫌う》







(同樣是Plurk同步)


鬥牛士與肢解死去鬥牛的肢解師之間的,愛與死。

えすとえむ(愛思雁)是我最近幾年來的心頭好。從他的出道作《ショーが跳ねたら逢いましょう》(相約謝幕後)我就很喜歡,如果要我選一個可以把BL漫畫畫得像詩的漫畫家,我一定頭一個選他。

我小時候曾經非常討厭鬥牛,認為那是一種殘酷的運動。但自從去過巴塞隆納看過鬥牛後我就大為改觀,深深被撼動,認為這是西班牙的國技當之無愧。最著名鬥牛士在場上被牛刺成重傷而死,兇猛的大黑牛與鬥牛士一起成為西班牙最浪漫的傳說。

年輕天才鬥牛士穿著異樣的紅色鬥牛服,在場邊遇到專門肢解死去鬥牛的庖丁,一晌貪歡。庖丁背上肩胛處有個奇妙的傷痕,而且是紅綠色盲。「你知道這樣就像牛一樣嗎?鬥牛士最後都是瞄準那個肩胛處刺進去......」

「為什麼換穿黑色鬥牛服?」

「若是你看不到的顏色就沒有意義。」

「對我來說,血一樣是紅色的。即使看的方式不同,紅色就是紅色......五月在Las Ventas看到你時,我第一次覺得那顏色好美。」

鬥牛士在場上望著向他衝來的牛,瞬間成為情人的身影。他彷彿看見情人肩胛處中劍倒在地上。「如果我是那頭牛,你會殺了我嗎?」原本心中無懼的鬥牛士第一次陷入職業生涯的低潮......えすとえむ用如詩的敘述將鬥牛士愛與死娓娓道來,他對牛的愛是用最美麗的方式殺死牛,當他愛上了一個如他最愛的牛般美麗的人,生與死的欲望第一次在他內心發生衝突。

えすとえむ筆下的人物都有美麗的軀體與鮮活的欲望,大部份充滿異國香氣。她的故事我實在不想說破說死,因為每一個故事都像一首浪漫的情詩,不用問為什麼,去感覺就好了。

20130607

[BL][comic] 天禪桃子《フラッター》







(這篇很短請勿見怪~因為實在很久沒更新了所以把Plurk上面的整一下現賣。)



一直都還滿想介紹這本書的。天禪一直都不是我的菜,但他這本意外地很合我胃口。會不會是因為這個故事其實是在反應中年人對戀愛的想望?(大誤)

故事設定是上班族之戀,一個年輕衝動的後輩迷上充滿魅力大方出櫃的前輩,這位緊守內心的貴婦前輩有一晚突然在講一通神祕電話中流淚,那迷人的淚水是為何而流?

我很少在逼ㄟ魯的上班族漫畫裡看到真正像上班族的(笑),這本相對來說比較接近一點(當然啦,像櫻井忙到沒時間跟蓉一約會那才是真相啊!)。那種懷著傷痛與弱點,無意中透露求救訊號的氣質中年真的滿美味的(大誤)。

天禪在本書的氣質與步調的掌握上都呈現出他原本應有的功力。中規中矩當中又有俐落,尤其是前輩跟老師的糾纏舊情,實在是表現得滿漂亮的。缺點是前輩流淚的頻率有點多喔!中年魅力上班族的珍珠淚應該要省著點用才珍貴啊!

再來一張圖好了:


20101109

[novel] 富士見二丁目交響樂團系列譯後感




本文原載於腐男子.net邀稿

很多時候我覺得世界上的事情是緣分促成,如果多年前我沒有在大學社團辦公室的牆角裡打開這本文庫版小書,我的人生今天可能就不會有這一部分。

是的,那就是富士見二丁目交響樂團系列。

初初邂逅富士見時我已經聽了幾年的古典音樂,除非我讀的不是哲學系,否則可能沒有更多人跟我分享古典音樂(這點我要謝謝大學時帶我更深入古典音樂的X傑同學,不過至今我還是非常嫉妒你用區區一千多塊就買到十片裝Karl Richter指揮的巴哈清唱劇),所以當我看到背景是〈唐懷瑟〉的那場H戲的時候內心的「波濤洶湧」實在難以言喻:

「媽媽啊,怎麼會有人把古典樂跟H結合的這麼巧妙啊?真神人也~」就此一腳踏進富士見的深淵。

我還記得當時每出一本就追一本,甚至有時等不及了就追當時的連載誌《小說JUNE》,拿著帥到破表的西炯子版桐之院吱吱竊笑,連書迷交流時間都啃的快樂到不行。當時只有天母大葉高島屋紀伊國屋書店有進日文文庫,印象最深的那次追文庫新刊是《Accident in Blue》(憂鬱的意外),從天母回家的公車上迫不及待地讀了起來,那本精彩得要命。讀到「夫妻性生活協調過程」時一面興奮一面感動得眼淚都快掉下來,外婆看到一臉表情怪異的我還問了兩句。

後來坑越掉越深,不但初次嘗試翻譯(還是被朋友鼓動翻那段H),還跟朋友出了台灣跟自己都是第一本的富士見同人誌漫畫,我自己又跟著寫了台灣跟自己都是第一本的富士見同人小說;還因此認識了很多同人誌界裡很厲害的朋友。還記得連載剛出來不久,朋友找到謝霖版布拉姆斯的〈雨之歌〉,衝去西門町佳佳買到之後,暢想悠季在車站裡不自禁拉起琴來的場景;聽著莫札特〈費加洛婚禮〉想像桐之院指揮的「華格納式莫札特」暗自訕笑;跑到德國巴伐利亞去參拜傳說中「維納斯的昏暗洞窟」,聽到裡面在放〈唐懷瑟〉時嘴角抽搐止不下來;甚至在奧地利飛義大利的歐洲內陸小飛機上暗自揣想悠季在歐洲就是這樣抱著小提琴通學,會不會被前面穿西裝的俊美義大利男人拐走……對我來說都是很珍貴的記憶。

多年以後決定要不要接下這部小說的翻譯工作時,我是怕得要命卻又不怕死地接了下來,明明知道有很多人都會做的比我好但我就是不要命地接了,或許只是為了一圓自己的名字放在秋月老師名字旁邊的痴心粉絲妄想,我告訴自己一定要把這份工作做好,告訴自己一定要讓讀者們也能感覺到我當年在天母公車上感受到的那份感動。

於是我開始了與中日文搏鬥的日子。秋月老師的文筆很好,光是要把日文轉換成通順的中文,就必須先經過拆解然後重組,還要如實反應出原文的情境。再加上我是個考據狂,如果出現了什麼專有名詞就非得要搞清楚不可,所以常常都後悔自己求學時樂理讀得不好,知識不夠多(在此還要謝謝在歐洲學有專精的A子小姐提供協助)。又因為我本人的個性與悠季很像,翻譯的時候又不能不投入(否則依照日文那種曖昧表達誰能翻得出來呀),常常都要克制自己翻桌追打悠季的衝動,不然就是與悠季同步,他消沉我也低潮到不行……過程當中常是翻攪與哀號齊飛。

不過慶幸我的生活中還會有些地方與小說中重疊到,比如與交響樂團合作的記憶啦,參加音樂會的經驗啦,對美食的熱愛啦,之前作日本美食書逛築地市場學到很多他們吃的菜餚啦,用虹吸壺泡各種咖啡啦,「橘吉」的餐具啦……看到自己熟悉的東西就會覺得好運又很有樂趣(忍不住又要寫註釋)。

其實富士見真要說起來並沒有什麼了不起,我所讀的世界同志文學比它好上百倍都有。但除了它標誌了我的「腐女子青春」(笑)中最為重要的一頁,最重要的是這部作品在BL類型小說裡是少見的情節樸實,卻深刻寫出日常生活中的社會人情,那些微小現實中的愛恨悲歡,避定要經過歲月與生活的歷練才能如此生動地表現出來。在翻譯、重看的過程當中我又學到了許多……但秋月大媽不愧是歐巴桑,寫起H來也是毫不留情,我要抱怨的是:H真的很難翻!大家看H看得很享受,但翻譯起來比一般情節還要辛苦!不但要忍受快被衝破底限的羞恥心,中文的床上用語少得可憐又沒有生動的狀態副詞或聲音副詞可用,桐之院在床上又是奇巧花招肉麻台詞用盡,我都考慮是不是要去中文A片取材來增加床上字彙了(哭)。

總之真的希望大家繼續支持富士見二丁目交響樂團系列,讓真正最好看的第三部能快點問世:大家有沒有看過越後阿信灰姑娘新媳婦,勇闖華族宅邸對抗上至老爺子下至僕傭的三代豪門?都在第三部裡面呢!

最上圖為我在翻譯過程中最常聽的幾片故事中出現的音樂:右上起為Mravinsky指揮的「黎密尼的法蘭契絲卡」、Marriner指揮Academy Of St. Martin-In-The-Fields Orchestra的莫札特十三號小夜曲、Gil Shaham的4D版「四季」、謝霖年輕時代的巴哈無伴奏小提琴(我覺得很像悠季)、Milstein的孟德爾頌小提琴協奏曲(超經典盤)、卡拉揚的維也納愛樂時期錄音:費加洛婚禮序曲與十三號小夜曲(年輕時的卡拉揚應該就是桐之院了吧,生澀又很可愛)、Cantelli的德布西「牧神的午後」(超有氣質的年輕指揮)、Ferras與卡拉揚合作的西貝流士小提琴協奏曲與芬蘭頌(超經典盤)、Marriner指揮Academy Of St. Martin-In-The-Fields Orchestra與謝霖合作的巴哈「G弦之歌」、Dennis Brain與卡拉揚合作的莫札特法國號協奏曲(小空的感覺來源)、Richter彈的貝多芬「熱情」、Celibidache的「唐懷瑟」(我心目中最棒的版本,桐之院啊,不要學變態卡老大,要向柴老大看齊啊)。

20100815

[music] Pet Shop Boys 0729台北演唱會觀後感



該如何形容那一刻?當那兩道身影從布景後面出現,瞬間恍如回到13、14歲。

就像是回到小女孩的年代,當年我拿起滾石台灣版《Please》以及《Actually》卡帶,放進當時有名的AIWA隨身聽,跟著輕快的節奏、流暢的旋律與優美的歌詞激動起少女心。我忍不住跟著身邊一大群同志猛男們齊聲喊唱〈Heart〉。

Pet Shop Boys,還記得當年跟同學追著《雙星奇緣》的連載時,看到賽瓦與西瓦身穿長風衣領帶與運動夾克加BOY棒球帽,一面驚嘆兩兄弟老是擦槍走火的感情,一面吱吱竊笑這根本就是余光介紹的MV〈West End Girl〉與〈Love Comes Quickly〉的造型翻版,後來在漫畫中甚至看到George Michael,還有經典場景配上The Cars經典金曲〈Drive〉,也就心領神會了。

賽瓦與西瓦最後分開,電子神團PSB卻一直都在一起,《雙星奇緣》與《亞歷山大》一直都走曖昧路線,PSB倒是大方出櫃承認自己性向。PSB也曾經強調過:雖然創作中常常提及gay issue,跟性向卻是兩回事,可詞曲中那些異質自由的歡快挑釁,或是纖細冷調的沈鬱感傷,又豈是「環境安全」、「政治正確」的異性戀創作者所能表現、掌握的呢?

在此不再贅述PSB在西洋樂史上有多重要,在八〇年代西洋POP的黃金歲月裡,他們是絕不可略過的一片風景,也是主流藝壇中低調長久堅守住的一方自由邊疆、廣闊淨土。

←本番〈It’s a Sin〉最後星星紙花紛飛的結尾。

當年的小女孩在Derek Jarman拍的〈It’s a Sin〉裡懵懂地被同性戀原罪少年震撼,在〈Rent〉裡聽到被包養的美麗男孩蠻不在乎卻又哀憐的青春。然後來到高中大學,最愛的那張《VERY》裡明目張膽地說:「現在,你的愛就是自由。」「去西方,生活有許多方式,看你要在陽光之下還是羞恥之中。」無所不在的愛情雀躍與歡快,〈Go West〉自此成為全世界同志的共同語言。《Bilingual》裡的〈Metamorphosis〉被認為PSB的出櫃之作,《NIGHTLIFE》的〈Vampires〉裡索性讓女兒告訴同性戀扮裝老爸說:「你難道沒看到這是個奇幻世界嗎?」《Release》的〈The Night I Fell in Love〉裡少年與恐同男歌星一夜情後沾沾自喜回去上課……而PSB給出的遠遠不只gay issue,而是穿越了表象,直接透到社會與感情的深處去。

多年以後,冷徹低盪的曲風漸漸變得溫暖歡欣,終年一張臉好像被倒會八百萬英鎊的表情也有了笑容,會開心跑來跑去說:「台北!我要聽到你們唱!」還會下來跟舞群搖擺幾下。

台灣飢渴了二十多年的歌迷齊聚一堂,卻是怎麼樣的人都有:白髮老伯、中年阿姨、妖嬈美少年、俊挺美青年、熊葛格熊底迪、帶著大砲的專業宅人、知青憤青、長髮少女、短髮長馬靴跑趴正妹、爸爸媽媽牽小孩……可當橫跨八〇到兩千年後的名曲響起,我與身邊的每個人全都異口同聲大聲跟唱,而Neil的歌聲也奇蹟似地二十多年不變,讓我幾乎要以為這裡是個世界大同的Neverland了。

←現場魄力十足的〈Jealousy〉。

到了中段,Neil拿下帽子換上西裝上衣,驚於他的滿頭白髮,才親眼認知到〈West End Girl〉裡的青春少年郎變成了半百阿伯,我也已不再是13、14歲不懂世界不懂愛恨的小女孩,〈King’s Cross〉親眼看到Jarman鏡頭下模糊晃動的不安與漠然惶惑的臉投射在背景上,唱到「早晨醒來,這依舊沒有保證」;還有〈Jealousy〉 裡赤裸掙扎,甜美又痛苦的:「 I've tried to see your point of view. But could not hear or see, For jealousy, I never knew 'till I met you.」 我沉醉憂傷眼眶潮濕。時間真真正正過去,Neverland也已老,但那些音符裡的歡快與沉鬱、挑釁與撫慰,赤裸與思索,二十多年來不曾稍改。

最後的最後,冷靜感懷的〈Being Boring〉響起,唱到「All the people I was kissing. Some are here and some are missing……」我幾乎落淚,為了他們簡簡單單就唱出的,時間的亙古失落。〈West End Girl〉裡全場異口同聲繞著英國腔:「You think you're mad, too unstable. Kicking in chairs and knocking down tables. In a restaurant in a West End town……」誰說我們不曾有過那些共同的不確定的動蕩青春呢?

↑歡快的〈Go West〉


PS:有人說南港展覽館的音響很爛,我覺得這場可能是因為PSB有調過,所以聽起來還滿棒的。這證明了只要有心,連音響效果爛到爆炸的日本武道館都能把喇叭吊起來解決,事在人為!

PS2:有網評說在國外現場很熱的〈Suburbia〉在台灣回響不大,明明我身邊一堆猛男興奮地狂跳從頭唱到尾(我也是),我們這些老骨頭歌迷怎麼可能不認得這首歌!

PS3:現場帥哥美男真的太多了!看得我眼花花心茫茫,但李X寰表現很冷的時候他們還是非常毒舌不容情地噓到底(GJ啊)。

PS4:感謝當晚Ka子小姐聽我發瘋,畢竟看到二十年來的神降臨在面前,少女怎麼可能不尖叫!

20100715

[comic] 櫻狩り



*本文原載於「腐男子.net」邀稿。


「什麼?那個《夢幻遊戲》的渡瀨悠宇要畫BL?不會吧?」

這部作品可以說是未演先轟動,早在消息出來時就已經跌破了一堆讀者的眼鏡。等到在小學館《flowers》雜誌增刊《凜花》上面推出第一回百頁連載後,就一直話題不斷直到結束。

老實說,已經可以被譽為少女漫畫天后之一的渡瀨悠宇在她的成功作《夢幻遊戲》裡面,就已經透露許多她內心暗暗往腐向傾倒的「蛛絲馬跡」,包括令人難忘的美麗柳宿。但在她跨足BL界時我有些擔心:如果她還是保留《夢幻遊戲》那樣的作風該如何是好?但看到實際作品時發現渡瀨連畫風、筆法、敘述事情的手法都作過調整,再加上她說這部作品是她構思多年的產物。看完之後不禁要先向小學館致上敬意(不過小學館《週刊少女コミック》早在一九七六年就連載了驚世駭俗的《風與木之詩》並大受撻伐,足見當局的心臟也是很強的),也要對渡瀨的用心努力致上敬意。

如果要我用兩個字來形容這部作品,那就是「用心」。

故事背景設計在日本大正年間,去搜尋一下「大正」、「文學」等關鍵字會看到白樺派、武者小路實篤等奉行理性人文等大量吸收西方文化的社會風氣,最具代表性的便是在這和洋十字路口上的作家芥川龍之介。如果去看一下「藪之中」、「羅生門」,相信便可心領神會《櫻狩》的血統由來。

《櫻狩》的意思是「賞櫻」,日語中「XX狩」就表示去欣賞什麼的意思。日人酷愛櫻花,在風雅之餘常會做些狂歡的事如飲酒唱歌放浪形骸等。「櫻狩」之名則隱含了這「優雅」與「瘋狂」的雙面寓意,正如同本部作品的故事背景,表面上森然高貴的貴族家庭,實則隱含眾多不堪的骯髒污穢;而本應高潔無瑕的感情,卻又摻雜自私自利的卑下欲望。而結構、分鏡森然嚴謹的漫畫,也冷冷地盛載了劇中所有人衝動扭曲的瘋狂。

故事中反覆出現的象徵性場面便是在櫻花樹下,我們是在「狩櫻」,還是在「狩」櫻下的那個人?在櫻花樹下看到的是恨、悲傷與死,還是純潔、愛與生?有沒有辦法去透過那些表相,一層層地看到裡面的最真實?而那又必須付出什麼代價?

鄉下窮學生田神正崇為了上京赴考高中,陰錯陽差投靠了齋木侯爵家,與美麗如人偶的侯爵少爺齋木蒼磨相遇,沒想到蒼磨身邊發生了一連串死亡事件。蒼磨告訴正崇絕不要靠近倉庫,但在倉庫二樓其實隱藏了一位身穿和服的美麗少女……而正崇並不知道自己正一步步踏進齋木家錯綜複雜又駭人的糾結關係裡。

嚴格說來《櫻狩》是在敘述一個時代的悲劇,比較不像典型的BL作品,也不在探討所謂的同性戀。應該是說因為渡瀨想要講述這樣的一個故事,所以兩個主角非得是兩個男生不可,而這樣設計也比較方便而尖銳。而我個人也並不認為正崇與蒼磨之間的感情是戀愛,是他們剛好互相對應到彼此心靈深處最渴望的東西(或特質),在那樣一個高壓的、緊張的、負罪感的關係中自然而然相濡以沫,進而給了彼此慰藉與溫暖,而那是少年/青年在成長過程中最最需要而他們付之闕如的東西。而這溫暖的需求是全面性的,不管是透過行為、言語,甚至是性愛也好,他們都不顧一切如此渴求溫暖而不願放手。
而在所有人都在追求的過程中眼盲,忘記了身邊與心上所擁有的珍貴寶物。

劇情本身的設定還滿古典的,但所有的環節都扣得非常緊,雖然有時候會覺得「這還真是超展開」,但結構的縝密讓人在覺得「哎唷」之餘還是會吸引人努力看下去,去看渡瀨要怎麼一個個解開自己所設下的鋪陳(或是梗),每個人都有梗,而這些梗都是一個扣一個就是了,很單純。不過梗的中心「蒼磨」就顯得比較矛盾有趣了。

故事主軸簡單來說便是:正崇是個誤闖百寶箱的孩子,而蒼磨對他的愛賦予了他鑰匙,在正崇開鎖的過程當中不是被鐵片刮傷就是被跳出來的怪娃娃咬傷,最後在箱子底找到了蒼磨缺水乾癟已久的真心,正崇給它澆灌愛的淚水之後兩人都獲得了人生的領悟與解脫的幸福(大誤)。

《櫻狩》連描繪方式與敘述分鏡都是在替那個時代背景以及故事本身的性質服務,可以說是一部從裡到外都設計精巧,互相呼應的高完成度作品。但可能是因為結構太緊了,或是分鏡故意要營造出當時時代或階級給人們心靈上的壓抑感,從頭到尾壓力都非常大,連蒼磨與正崇感情交流的輕鬆時候都有「山雨欲來」的壓迫感,更不要說少女櫻子只要出現時都很「炸」,從頭炸到尾。在看的時候常常都要離開書喘息一下再繼續下去,但也因此感覺到了渡瀨「意欲滿滿」說出這個故事的欲望。

看這部漫畫的時候常常讓我想起片山愁的《君がいた夏》與《東京浪漫細工》(以及續)。《櫻狩》與片山的這兩部作品描繪的時代接近,筆法類似(渡瀨的更壓抑更謹慎得多),連台詞的寫法都因為時代關係而一樣故意寫得「饒有古風」,如:「それ」→「其れ」、「ここ」→「此処」、「ただし十分だけ」→「但し十分丈」(看得雖然頭痛很好玩,很有時代感)。《櫻狩》結構緊密,淺嘗即止;片山則鬆散卻給人浪漫的餘韻空間,兩者恰巧形成有趣的對比。

20100616

[music] 聖馬丁學院管弦樂團:德國經典之夜



我去了Academy Of St. Martin-In-The-Fields Orchestra的來台演奏會!而且是我聽過最棒的現場之一,甚至比Sawallisch帶費城愛樂來台灣的那場還要棒。我看我以後都沒辦法聽NSO了……

我很晚才得到Academy Of St. Martin-In-The-Fields Orchestra 要來台灣的消息,所以只能買到邊邊的位置,如果是Marriner親自領軍來,我就會買最貴的位置坐在第七第八排了。其實我到了現場翻開節目單才猛然想起所謂「約夏貝爾」究竟何許人也,「喔喔,原來是那個在紐約街頭拉琴的Joshua Bell呀?」可見我有多麼無視新一輩的小提琴手,對啦,至少還有一個我是喜歡的便是Gil Shaham。

進場之前聽到一對男女正在討論去歐洲趕演奏會的戰績:「本來要去聽楊頌斯指揮柏愛威爾第安魂曲結果……少見的曲目呀……」「楊頌斯真的很棒……我待在那裡七天聽了八場……」「先聽了布列頓的歌劇又聽了演奏會形式的女武神第三天……」我不禁嫉妒得要命:如果我沒有把錢都進貢給日本男人的話……

我有一些Academy Of St. Martin-In-The-Fields的CD,全都是巴哈莫札特,在我心目中,他們就是莫札特的代表,絕不會再有別人。而去之前我根本不知道這次的曲目是什麼,只是為了一償宿願現場聽到他們,翻開節目單才看到是貝多芬跟孟德爾頌,算了,反正是Brita贊助(笑)。

看到一樓完全坐滿,出來的團員們應該嚇了一跳吧?嘿嘿,我是真的專程來看Orchestra的唷~

我不是很喜歡貝多芬,但第一首"Coriolan" Overture讓我渾身雞皮疙瘩都起來了,媽媽啊,我從來沒聽過這麼好聽的貝多芬,我也從來不覺得貝多芬有這麼好聽耶,什麼叫做全團一心,什麼叫做連呼吸都一致的交響樂,就是這個啊(抱頭尖叫)。他們的管與弦怎麼可以融合到這種程度啊?明明是完全不一樣的音色怎麼作到合而為一的啊?所謂「完全完美的和諧」就是這樣子的吧?他們簡直就讓我愛上貝多芬了。

第二首是孟德爾頌的小提琴協奏曲。基本上這是守村悠季第一次與富士見定期演出的曲目,我家那片Milstein大概都快被我聽爛了,所以Bell每次滑過去沒拉清楚的時候我都忍不住嘴角竊笑,不過基本上他的技術是真的很不錯啦,不過我是以精準清晰著稱的Milstein為標準(加上我還有妖人海飛茲版),所以難免對Bell很不公平(笑)。聽到第一樂章最後的Cadenza我忍不住快要笑出來,這應該是Bell自己發揮的吧?這麼愛現愛衝,不會有別的前輩這樣做的。不過Academy Of St. Martin-In-The-Fields實在非常強,與Bell融為一體。那把Stradivari真的也是把很棒的琴,音色柔軟清亮,感覺像是位美麗柔韌而剛毅的青年女性。

第二小提琴次席似乎非常欣賞Bell的演奏,看他一直非常注意對方,似乎也很enjoy的樣子,上半場最後Bell的炫技小曲也是他第一個爆出喝采,害我覺得很好玩。

下半場的貝多芬七號在台灣跟日本應該已經快要變成國民曲目了,連我都為了野田惠同學把這首曲子放進朋友的婚禮歌單中。可是Academy Of St. Martin-In-The-Fields完全沒有其他樂團的張狂,即使是在歡快的樂段當中也維持著嚴格的和諧起落,漸強、漸弱、突強都完全像是一個人演奏出來地那麼齊整,音色又是那麼圓融美麗,長笛與單簧管的躍動最得我心,大提琴與低音提琴穩而集中地hold住下盤……實在是我聽過最棒的貝多芬之一。對嘛,大家常常演奏貝多芬的時候會忘記他是古典樂派的耶(笑)。

最後還賺到一首費加洛婚禮序曲,聽到Academy Of St. Martin-In-The-Fields現場的莫札特,我只能說真是了無遺憾,我賺到了啦哈哈哈。因為這場實在是太棒了所以我忍不住打電話給我聽古典樂的好朋友炫耀,真對不起啊我放了閃光,聽到現場的Academy Of St. Martin-In-The-Fields,我是人生的贏家啦~~(衩腰笑)

討厭的是現場賣的CD全都是Joshua Bell的,怒呀,難道當局就忽視了Academy Of St. Martin-In-The-Fields的樂迷嗎?好歹也拿幾張他們的貝多芬出來賣嘛!

PS:團裡遠遠看到幾位型男帥哥美女:第一小提琴末席有位修長禮服正妹,身材超好。來助陣的第三位法國號(因為Academy Of St. Martin-In-The-Fields是二管編制,看來這位第三把法國號是來加聲音的)穿著黑銀西裝一副型男樣。單簧管首席雖然頭髮有點少但是吹的時候很帥~至於Joshua Bell嘛……很抱歉大部分時間我都自動忽略他啊哇哈哈。

下一個要衝的就是七月底的Pet Shop Boys!我二十多年來的宿願就要得償了啊,終於可以見到我二十多年來的偶像了!超開心!

20100613

[英田サキ] 恋ひめやも



*本文原載於「腐男子.net」邀稿。

這是個非常、非常普通的故事,雖然普通,卻精緻細膩,在平凡中透露動人的氣質。

「長月の有明の月夜ありつつも、君が来まさば我れ恋ひめやも。」(如十月夜長之月依然高掛,若您來相會,我心本不會癡狂至此)

本書標題《恋ひめやも》選自《萬葉集》大海女皇子的和歌。意義還滿曖昧的,兩位主角在書中就用了一點點篇幅,引經據典來討論古文當中「到底愛或不愛」、「要不要愛」的問題,所以,中文書名勉強翻作《愛與不愛之間》可能比較貼近這本書的原意。

在台北SOGO淳久堂迎接兩本《卒業生》時,在架上看到這本書剛好沒買到所以就順手把它帶回家,因為我算是英田病患者之一嘛,總覺得新書如果評價沒 有很離譜就應該看一下(像大洋的那本《Like Father, Like Son》就被一些日本讀者評價得不是很好所以我沒收)。結果之前《デコイ 囮鳥》、《デコイ 迷鳥》、《最果ての空》等這些評價超高的因為太沉重,都沒力 氣看完。倒是這本《恋ひめやも》內文非常順暢如流水,我一口氣就看完了。

不同於以往英田硬派警匪黑道的故事,敘述兩個非常平常的普通人陷入非常普通的戀愛苦惱裡:棚橋孝太郎原本有個論及婚嫁的女朋友,在一次高中同學會中 偶然與過去三年級班導師水原慧重新見面,發覺以前土氣的老師竟然變得非常有魅力,過去在學校當中與老師相處的點點滴滴也湧上心頭。棚橋喜歡看書,偶然發現 老師家裡有很多書,就常常去老師家裡借,他對老師的心情也越來越複雜難解。

棚橋記得高中時有次看到教數學的大竹老師好像跟水原吵架之後生氣地衝出導師室,就問了一下水原,水原回答沒有再跟大竹聯絡了。但有一天他晚上又去老 師家叨擾時,卻發現大竹出現在老師家門口……本書前半〈為了有一天會結束的戀情〉是從棚橋的角度去看這個經過,一直寫到他終於向水原告白。後半〈恋ひめやも〉則是從水原的角度去看這之後發生的事情以及他的心路歷程。

這個故事真的非常、非常普通,但是它很舒服。我懷疑英田寫這本書應該是當作休息。

整體劇情舒緩不緊湊,描述的方式甚至有點像散文。從來沒有對任何人產生過熱情的棚橋,娓娓道來他再見到水原老師之後,過去回憶與現在進程的交錯,在社會一般正當之途:與美嬌娘結婚生子,與被年紀比他大八歲的男性高中老師強烈牽引的情感之間擺盪痛苦。水原老師與他明明就興趣相投、心靈相契,水原孤獨的身影、緊閉的心扉,以及受傷的靈魂更是在在對棚橋發出致命的吸引力,呼喚著棚橋去照顧呵護他,但太多因素讓他猶豫不決,遲遲不敢表露真心……

有一段他們還在曖昧期的劇情我真的非常喜歡,讀到時不知為何眼眶熱熱的:

「看著你滿愉快的。所以那個時候,我常常會看你……」

對老師來說我曾是特別的。說不定那只是望著路邊開放的花兒、吐一口氣的程度而已,但即使如此,老師是有意識地 看著我的。

「我想再次回到高中時代,重讀一次三年級。」

老師朝我投以詢問的眼神,彷彿在問「為什麼?」,我則默默無語,回望老師,凝視他的臉。

在月光投射進來的幽暗房間裡,我們互相凝視久久,老師的眼簾漸漸沉重,最終我開始聽見他熟睡發出的平穩呼吸聲。雖然想一直看著他的睡臉,但因為我也醉了,被睡魔打敗,閉上了眼睛。

只是這樣不足為奇的描述,卻能細緻地勾勒出在兩人之間暗暗流動的纏綿情意。雖然日本亞馬遜上有書評說這本書像是「一板一眼的好學生作文」,但作文能寫到這種程度,這位好學生應該也非常不簡單了。

在後篇水原觀點的劇情裡,敘述了他被愛深深傷害、無法相信愛的心情,又因為家庭背景益發無法坦然接受大竹與棚橋的愛,以及他慢慢被棚橋融化防衛的過程。坦白說後篇寫的沒有前篇那麼細膩,算是情節營造居多取勝。

還有,雖然英田真的很會寫床戲,有「後背位女王」之稱的她果然在兩人的初H就以後背位服務大眾……但接近結尾有一場從討論A書引出的床戲,就我來看根本多餘,應該是因為本書取向類別的關係才硬加上服務讀者的,有點可惜。不過後篇最後棚橋聽到水原家庭背景心路歷程後做出的反應,以及水原看到棚橋反應後內心的化學效應(我說水原哪,有棚橋這麼好的男人,如果是我早就撲進他懷裡了,幹嘛這麼矜持呢),種種交流讓人心弦也為之震動。

不過邊看這本書我邊擔心,一旦被中文化,要是譯筆不能譯出那種流暢優美的散文風敘述,整篇故事就會顯得非常無聊,這也是台灣出版社要承擔的風險吧。

PS:因為跟榎田尤利好評不斷的《初戀》(はつ恋)出版時間相隔不遠,插畫同樣是小山田あみ,設定也是高中生與老師戀愛,在日本常被拿來比較也是無可避免。我是認為榎田、英田各有各的風格啦,有興趣的話也可以買來看看。

20100203

[comic] SEVEN DAYS(星期戀人)



*本文原載於「腐男子.net」邀稿。

看了很久BL,我一直以為校園題材已經被畫爛了,從最早期經典《多馬的心臟》、《風與木之詩》、《摩利與新吾》到中期《幸運男子》(不過嚴格說來應該算家庭吧)、《少年性愛白皮書》等都是校園背景,之後雖然有很多BL漫畫家都畫過校園題材,但真正突出的其實並不多。不過到了最近一兩年,我欣賞的BL漫畫裡卻有好幾本是校園題材:《恋の渇き》(戀愛渴望,穗波雪音&高口里純)、《同級生》&《卒業生》(中村明日美子),還有就是這本《SEVEN DAYS》(星期戀人)。

本書原作是BL小說家「橘 紅緒」,之前較為人知的作品是《私立櫻丘学園高等寮》系列,及描寫遊郭(昔日紅燈區)的《妓楼の戀水》(大洋圖書),而畫家「宝井 理人」商業作品更少,之前主要活躍於同人誌,在《SEVEN DAYS》之前以小說插畫為多,所以這本《SEVEN DAYS》可說同時讓她們兩人一炮而紅。

《SEVEN DAYS》下集(Friday-Sunday)更榮登2010年版「このBLはやばい!」第五名,甫出版不到三星期火速再刷。

故事設計其實還滿有意思。校園美男子芹生冬至有個怪習慣:女孩子如果在星期一向他告白,他會不計條件與第一個告白的對象交往一星期,然後在星期天對對方說:「我沒法喜歡妳,我們分手吧。」個個如此。弓道部三年級學長篠弓弦得知這件事後,開玩笑似地對他說:「我們交往吧。」芹生居然真的答應了。芹生就像個標準情人,如同他過去為所有「女朋友」做過的一樣,為篠學長做了一切「交往」該做的事。

但事情這次好像有些不太一樣了。

在「交往」過程中他們彼此慢慢發現自己異樣的心情……同時也揭露了芹生之所以只跟女孩子交往七天的真正原因,原來他過去喜歡過的女孩「紫乃」是他哥哥的戀人,任性的紫乃只要跟芹生的哥哥吵架,就跑去尋求芹生的安慰(有趣的是「紫乃」與「篠」在日文中發音相同,也成為劇中的一個好玩設計),甚至引誘芹生。

星期一,他們開始交往;星期二,開始意識到些什麼;星期三,互相接近;星期四,有了自覺;星期五,告白;星期六,嫉妒;星期天呢?當他們漸漸意識到自己墜入情網,一星期的時限卻即將到來……

在BL漫畫尺度越來越寬,H花招越來越奇巧的現在,這本上下集各只有一個接吻鏡頭的超清水校園BL作品何以如此突出?我覺得有很大原因是原作劇本與畫者配合恰當,原作很能拿捏校園少年純淨的曖昧心情,而畫者的畫風剛好能將原作的乾淨氣氛呈現得恰到好處,所以,雖然偶爾會在分鏡中看到畫者表現力不夠的瑕疵,但這瑕疵也正巧符合了作品青澀的氣質,算是歪打正著吧。而且結尾結得相當漂亮,看得出來是經過審慎構思的結果,這是一本投注相當心力的用心之作。

一個人為什麼會喜歡上另一個人?因為外表?還是其他的原因?一開始時芹生或許只是因為名字發音、因為篠有張美麗又神似紫乃的臉而與對方交往。但篠特有的直率與明朗,給了他全然不同於紫乃的感受,兩人相處時自然如水乳交融般的自在,讓兩人對「愛」的定義全然翻盤,但那些暗潮洶湧的忐忑、嫉妒與不安,都壓抑在這看似「辦家家酒」的愛情遊戲之下,時限一到,他們就要變回學長學弟,已經動搖的心情又該如何是好?已經投入感情的兩人,會如何打破這個遊戲的虛假僵局,讓真實的心情破殼而出?中間的「紫乃」又會產生怎樣的作用?

在兩個男孩子間,作者已經設置好的「場域」提供一男一女所無法營造出的,快速催化化學作用,漂亮地提煉出純化的戀愛感情。在一來一往的言語互動中,極力掩飾又不經意流露出的戀心,又讓我們體會了BOY’S LOVE最原初的美味關係。

在2010年版「このBLはやばい!」裡還特別刊登《SEVEN DAYS》的兩頁番外篇「for…」(以及《DOUBLE MINTS》番外篇「西瓜」、水城せとな老師的訪談),很可愛,有機會可以去看看!

20091025

[comic] 卒業生



*本文原載於「腐男子.net」邀稿。


「佐条好性感。」

不只草壁與原老師說過,我想一大部分《同級生》的讀者都會不時在心中吶喊這句話吧(笑)。

《同級生》問世後,「中村明日美子」這個名字算是終究出頭、大紅大紫了起來。不過在《同級生》之前,中村的漫畫便以異色怪誕在另類漫畫中小有名氣,《Corbeniks的呼吸》、《雞肉俱樂部》、《兩星期的aventure》,還有之前著名的《單戀日記中的少女》、《J的一切》以及番外編《薔薇色臉頰之時》……中村明日美子的守備範圍遍及變性人(跨性別)、男男、男女、女女、多P、人獸、SM……尤其是描述馬戲團故事的《Corbeniks的呼吸》,簡直可與丸尾末廣名作《少女椿》比美(私心將本作歸為女版《少女椿》),畫風精緻細膩,卻極盡詭奇情色之能事,讓人大開眼界之餘,也不禁為中村腦中奇想連翩嘆為觀止。

所以她會畫出這麼純情的《同級生》,還把兩人的小兒女情態掌握得這麼精準,大概也跌破了很多人的眼鏡吧?

繼純情可愛度破表的《同級生》之後,大家都很關心佐条與草壁這對「慢慢來」的少年情侶最後究竟如何,續集《卒業生》在茜新社《OPERA》雜誌上的連載備受關注,可喜的是,今年8月28日出版的《OPERA》第16期中,《卒業生》終於快樂地完結了,總算也暫時了了大家一樁心事(討厭,我看那結局竟流淚了呢)。

是呀,你有沒有在小時候談戀愛,因為想要把甜蜜的感覺更延長一些,因為太過專心於愛情、因為太在乎對方、太小心翼翼,所以不急著做愛、不急著想得到對方的全部、不急著想要確切的答案,讓一切自自然然、純純粹粹、像孵小雞那樣輕輕柔柔發展的經驗呢?《同級生》與《卒業生》就是在講這樣的戀愛。

很多時候當一部作品非常好看時,大家總會擔心續集會不會水準下降,中村雖然把本作訴求鎖定在「慢慢來的純情」,卻始終沒有流於耍蠢或賣弄無聊的團團轉劇碼,再次證明了她設計劇情的高超技巧。

在邁入新階段的《卒業生》中,佐条與草壁面臨畢業的出路前程問題,成績優秀的佐条自然選擇升學,玩音樂一把罩的草壁則希望往職業音樂人發展,兩人勢必各分東西,中村用緩慢卻不落痕跡的細膩手法,一點一滴帶入兩人生活、價值觀、出路的差距,再用這些元素回頭營造讓兩人猜疑、賭氣、衝突、和好、感情更深……這樣的情節,互相交織。雖然只是少年,有時也好面子、愛吃醋、不安、困惑,但他們對待感情非常真誠,對對方寬容、體諒,是很在乎對方的獨立性,很給對方空間的。

但我覺得其中最難能可貴的,是中村加入了家人的現實問題:佐条的母親被檢查出罹患癌症,父親又出差不在家,佐条便學校、醫院、家裡、補習班四頭跑。草壁雖然只是個學生,卻盡可能地關心自己倔強硬撐的情人,他稍嫌衝動的個性卻常給悶葫蘆佐条意想不到的安慰效果……中村在這段描述當中加入了平實的人生現況,讓兩個孩子的苦惱與愛都顯得如此真實平凡卻激動人心。最後,佐条的母親在接受手術前問兒子:「你交女朋友了嗎?因為很久沒看見你那樣笑了。」而佐条的回答是……?

同時,中村更不忘摻雜讓人心跳不已的「萌」點,在享受劇情之餘更是給足「撒必死」。很明顯有眼鏡控的中村,在《卒業生》中讓佐条更加色氣滿點,不管是好學生眼鏡下鳳眼微挑看著小情人臉兒紅紅,還是京都那一夜「凡事都上進」的性格造成XX方面的大幅超前……讓人心頭小鹿亂撞之餘,又要對中村獨特的喜感拍案叫絕。

另一個討喜角色「原老師」相信也是大家關注的焦點,「成熟」的原老師如何面對自己心儀的學生與他同學之間的同性戀情?這個角色除了有他自己的獨特性格與生命外,也常常在故事中起畫龍點睛的作用。這也是一個跳脫「校園BL第三者老師」窠臼的角色。

「成熟的大人」原老師對少年佐条的戀心究竟何去何從?最後佐条與草壁到底到了幾壘?懷抱同性愛情如何面對家人?在面臨「畢業」這人生的大關卡時,少年的愛最後將如何發展?大家都應該等不及《卒業生》單行本發售日了吧?(可是日本讀者已經在期待《大學生》了喔XDD)

對了,中文授權版《同級生》已經出版,據消息指出因為本書在國內BL市場算是「非主流」,爭取中文出版頗費了番功夫,所以請大家支持一下囉~

20090816

[healing] 8月18日,傳送療癒之光

這是我所學習的能量心理治療當中的一個非常快速而有效的方法,由美國的TAPAS FLEMMING女士根據中國針灸穴位所發展出來的,療癒心理創傷的方法,尤其對於處理自然災害所導致的創傷和恐懼有立即效果,也已被許多國家的救災組織沿用。

在八八水災發生時我就很希望到災區去幫災民、志工、救災人員們進行TAT,以幫助所有人能重新從創傷中站起來。

我想告訴大家:這不是新興宗教,也不排斥所有精神、物理醫療的救助,也不是要你忘卻曾經發生過的災難與悲傷,這是有一整套論理足以支持的能量療法,包括南亞海嘯都使用過,幫助過很多人,更能傳送祝福、療癒的愛與光給災區的民眾。這是真的可以作到的,只要幾分鐘,精神的力量可以幫助很多人,也幫助自己。

這是一個偉大的療癒,不管你會在過程中看到什麼、感覺到什麼,請相信一切都會過去,請相信我們的心靈擁有包容一切信念、容納所有對立二元的力量。

以下是我的老師邀請大家在8月18日,星期二, 台灣時間(正八時區)晚上8點,一起傳送療癒之光的邀請訊息。她領有TAT訓練師正式執照。

**********************

親愛的朋友們,

我在英國透過網路每天追蹤台灣的災情,讀著不同的故事,感慨、眼淚和欣慰在我胸口翻騰。我想要跟大家約定一個時間,一起做TAT,把療癒的能量傳送給受難者及其家屬,以及還在參與救災工作的許多人員和志工。透過集體的力量,把希望,勇氣,愛和光,送給災區以及所有需要的人。

TAT對於處理自然災害所導致的創傷和恐懼有立即效果,也被許多國家的救災組織沿用。,為了能夠產生最大的療癒效力,我邀請大家在8月18日晚上8點,放下所有的事情,關上電視和音響。點一根蠟燭,以安靜的心,我們一起做TAT,替災區所有需要的人服務。

以下的所有步驟及其陳述,都需要在TAT姿勢之下進行。
還不知道如何做TAT姿勢的人,請點選這裡下載基本方法。
有機會直接接觸受難家屬的志工,你可以至此下載TAT療癒自然災害創傷的步驟。

也可以到YouTube的這裡觀賞介紹TAT的影片(有上下兩集)


以下為針對這次事件的引導辭句和步驟
設定療癒的意圖

首先,在心中默念:「這個療癒是替這片土地,所有災區中的家園,受難的人及其家屬,以及任何想要從這個療癒受益的人所做的。至於接受與否,全憑他們個人的意願。」
接著,請替他們進行下面的療癒。

TAT步驟

以下每個步驟大約做一分鐘

【步驟1】
在心中默禱,所有遭遇這個災難的每個人的創傷都能夠癒合。

【步驟2】
「這個災難發生了,而且結束了。我是ok的,我可以放鬆了。」
(靈魂是不滅的,不管發生什麼事,我們內在永遠有個部份是永續的存在,不被肉體的毀壞影響)

【步驟3】
「在我的身體,心裡,以及生命中,所有與這個事件發生關連的地方,現在都被療癒了。」

【步驟4】
「我原諒所有我因此而譴責的人,包括老天(或你信仰的神)和我自己。」

【步驟5】
對所有你關心的人表達你要說的話,傾聽他們的回答。(想像你與他們心連心在一起)

【步驟6】
在靜默中,看到你內心散發出源源不絕的慈悲之光,包圍災區和所有你的家人朋友,以及所有待援的人和救援的人。

【步驟7】
感謝所有為了救援工作付出努力的人。

---------------------------------------------------------

接下來的步驟,是特別替還受困的待援人士所做的療癒

現在想像這裡有個缽,我們把這些相關的負面信念都放入缽裡,你如果意識到其他可能的負面信念或情緒,也可以加進這個缽裡:

* 沒有人聽到我的求救
* 我們被遺忘了
* 我們會永遠被困在這裡
* 老天是殘酷不仁的
* 我是孤獨無助的
* 對所有的一切我都無能為力
* 這都是我的錯

【步驟1】
導致我還對這個缽中的想法有所認同,共鳴,或連結的事情已經發生了


【步驟2】
那些事都發生了,也都結束了,我不再對這缽中的想法有所認同,共鳴,或連結。

【步驟3】
在想像中,看到救援抵達所有需要的地方,所有的人喜極相擁,互相安慰。

---------------------------------------------------------

你永遠不知道,或許就是收到了你送出去的這一點光,帶給遠地的某人一線希望,支持他們直到救援抵達。

最後,請靜默3分鐘,送光給災區的土地,所有的生靈及農植物。

謝謝你接受這個邀請。

祝福你閤家平安
王曙芳
TAT,GSH 訓練師/專業治療師
www.shufangwang.net

20090729

[book] 高雄故事全套到齊+CCC2即將問世




繼上次穿浴衣(正式的)坐高鐵到左營轉高捷到獅甲引起路人側目(噓)之後,這回還是拼老命老臉準備在台北場全套首發再穿一次,如果不嫌棄就來光臨一下吧~


 
 
 
 
 
 
這是AKRU筆下的京智,真是萌帥到爆炸→

◆CWT22台北場◆

社團名稱:高雄故事
8/8 (六) 攤位號碼:I34(三樓)
8/9 (日) 攤位號碼:I34(三樓)
販售刊物:《高雄故事 さようなら.東京》全四集

活動地點:台灣大學綜合體育館一、三樓
入場費用:新台幣200元,兩天份門票
社團入場時間:09:30~11:30
一般入場時間:10:30~16:30
CWT官網:*




還有,聽說某邪惡計畫「CCC」第二集即將問世,裡面有我很愛的AKRU畫的「飛翔少年」、人美才華也美的石榴「清代科場作弊大全」、讓我萌上軍艦的戰艦美少女「丹陽少女.雪風」、有很帥的金吾(神)的「上上籤」,還有問題作(笑)「邢大與狐仙」......詳情請看右邊連結→也是CWT22首發喔!

20090513

[healing] 新的能量心理治療:GSH

本來計畫要先講富士見的曲目推薦,但因為五月底快到了,我的老師也即將從英國回來開一些課程,所以先來聊聊我最近半年學的一門東西。

認識我或固定看我部落格很久的人,大概可以感覺得到我的家庭有點曲折離奇,我也必須承認,一直到現在我會這麼迷BUCK-TICK也跟我的經歷、性格有很大的關係。在我小的時候(笑)也曾經因為情感因素拜訪過心理醫生,但當時的經驗真的很糟,我是寫東西的,在情感或思考的描述上當然是比較深幽細緻一些,醫生大人卻只丟下一句「不要想不開唷,人要為自己活」之後開了抗憂鬱劑將我打發(醫生大人您真的有在聽我說話嗎),抗憂鬱劑吃是吃了,卻因為某些思考、感官被抑制,感覺就像殘了半邊身子,真是生不如死。現在因為家裡老人家的關係,我整天都跟各式各樣的抗憂鬱劑、助眠劑與多巴胺藥物(左旋多巴等等)打交道,才知道那些東西有很多都會讓人腦筋不清楚或腦部受損。

從此以後我就非常痛恨心理諮商以及心裡成長等等鬼東西,認為它們全都是唬人的玩意。也一直認為現行的精神科對待心理、精神層面的態度都太過「物質」,太過粗糙,人類心靈的放鬆與快樂真的是靠藥物控制的嗎?性慾真的僅只是多巴胺下的產物嗎?當我們一味服下抗憂鬱劑抑制憂鬱時,是否失去了感受、思索、反省,以及更多東西?對寫作的我來說,更加不可能放棄這些,去甘於單純的平靜,我又不希望自己的思考被宗教所框限,所以當黑暗來襲時我就咬牙隨它去,藉著寫作,看看這黑暗要把我帶到哪裡。

去年七八月時我的兩位朋友(恰巧所學與工作都與心理領域相關)告訴我她們正在學一門有效的心理治療,希望我當她們的練習個案,可能是看上我的感官比一般人強吧,練習時或許會給她們較大的成就感(笑)。這個方法就是GSH(Guided Self Healing),它是根基於現代歐美流行的「能量心理學」所發展出來的……總之,一開始的時候倒是覺得有點……不可思議,因為過程對於不熟悉的人來說很像宗教儀式,不過後來我才知道這些看似漫畫裡召喚術(老師對不起~)的措施,其實都是有科學根據的(啊~原來幻想科學是存在的啊~)。不過對我來說,最大的挑戰應該是面對自己的身體感受,把一直開口朝外的感覺器官轉向朝內去探索自己,真的很不習慣,首先必得承認並重視自己的身體(以及自身的重要性)才行,這個恰好便是我的弱點……

不過我覺得這方法「居然」說服我的決定性因素,是「不管個案希望解決的問題、解決方法與最後獲致的結論,都由個案自己決定」,對於像我這樣一個對自己的思考如此「驕傲」的人來說,真是讓我的「自大」得到了充分的尊重(笑),而且它設定的範疇並不排斥任何「現行一般認知的科學中所不承認的非科學」,不管你的想法有多麼匪夷所思,這個體系都可以把它當作實然的「症狀」(在GSH中稱之為能量障礙)來解決,對於喜歡現象學的我來說,這是一個相當投我所好,很有哲學態度的方法(先去承認所有的現象都是有的)--光是這點就讓我覺得很有趣了,而且它真的對我的精神產生快速的影響(雖然我彆扭地有點不想承認有這麼快但它是真的……討厭……)。

可能是因為從前的經驗太糟糕,我很害怕:如果我變得「正常」、「普通」了,那我的感知思考力是不是會消失?不過後來我就發現那其實有部份是迷思,當然,生命的掙扎是思考與超脫的靈感來源,但也有某些部分其實是在兜圈子。兜圈子未必不好,但兜得太久、太重複就是生命的無謂消耗。我一直都很堅持「人類需要靠自己的力量思考、經歷過程」,但當走到一個死胡同裡太久,當我們發現很多事情其實是打在同一個(或同幾個)「後設性的」死結上頭,或是發現是生命的「韌體」出了狀況……試著用一個邏輯式的方法去拆解心靈的洋蔥,反而是提供另一個視角去看待自己。就我自己的狀況而言……其實我並沒有失去什麼,也沒有什麼事情是「馬上客觀性地改變」了(比如改運),但觀看的角度或自己站立的位置微妙地「橋」了一下之後,風景自然有所改變,下的決定也完全迥異於以往;而稍微寬容一點看待自己,對我的思考也沒有什麼折損,反而還有些新的發想……所以也沒什麼好怕的就是。

當然,這個療法也不排斥前世今生,從前我對前世今生的說法也是嗤之以鼻,但很不幸地……本人看到了就是看到了(攤手),而且可能是因為我的生命調性吧,每次看到的事情都既清楚又戲劇化,也因此在同學們之間贏得了「金芭樂女王」的稱號(唉,真實人生永遠比小說更戲劇化……我不只今生如此,數千數萬年來都是如此啊啊啊),當然啦,因為有這些芭樂所以我才成為這麼反骨的人吧(苦笑),難怪這麼難搞……可是,說真的,前世雖然有趣(才怪,因為是解決障礙所以看到的幾乎都是不愉快的事情),但絕對不是重點,重點是解決問題,而且也不是每個人都會像我這麼芭樂,我算是特例啦!我的故事就當作是寫作者得到的附加特別限量贈品,可以當作寫作題材,算我賺到!而且後來者也不用怕看到什麼恐怖的東西啦,因為不會比我更奇怪!哇哈哈!

以下的網址是老師正式的介紹網頁與報名方法,請參考看看~(PS:TAT是另一種較為簡單但強大的能量療法,也可以當作GSH的介入治療手段)

→*GSH*

→*TAT*

20090121

[novel] 高雄故事 さようなら.東京

20090130修改
20090317再度修改(置頂訊息)

[給DEAR如兒] 感謝妳~因為一直在忙翻譯、作書與自爆(謎),在海外通販辦法出來前一直都不敢(是沒臉)回來留言,真抱歉~這兩天海外購書(包含預購價、精裝版的海外保留名額)的辦法就會出來了,請妳注意一下喔!再次感謝妳!PS:富士見第二部第二集「憂鬱的意外」是會如期出書的,這集真的非常非常好看,是我在整個富士見系列裡最喜歡的前兩名!希望妳跟讀者大家也都享受閱讀它的樂趣。

↑貓書房同學幫本書做的美麗宣傳小報封面


之前我跟朋友一起討論過從事小型出版事業,一直不知道要找哪本書開刀,直到在BBS上看到「高雄故事」系列,對一個作書超過十年的人來說,如果碰到一本自己覺得非作不可的書卻任它溜走,感覺簡直比沒買到限量初回附特典(草薙素子十六分之一GK....騙人的,沒這玩意)攻殼機動隊2.0重畫版片子還難過。所以就極度不要臉地寫站內信聯絡作者,毛遂自薦說要幫她策劃書。作者出乎意料地是位極度有趣的人....難怪會寫出這麼特別的故事。

我在小報的介紹上是這麼說的:



這個故事對我來說真的很特別。養育我的人是民國三十四年來台灣的外省籍,從小我就是在所謂外省人國民黨「政治正確」的環境下求學、長大,直到上了大學第一次受到所謂「國際現實」的政治衝擊,我才知道自己是在一個充滿奇妙標語包覆的溫室下長大的。在我自己喜歡的BL領域裡,也很無奈地一直覺得日本作品為什麼就可以把他們的文化、歷史、環境認真地容納進來,跳脫類型小說的領域,台灣的BL作品卻絕大多數還停留在模仿、言情的階段。

直到我看到「高雄故事」。

日治時代末期,一個旗尾糖廠的包工,一個日本海軍少佐,一場空襲,兩個人的命運意外交錯,帶出今後數十年台灣動盪的歷史,我在裡面看到的,是台灣人在傾軋震盪中勉力伸張自己生存價值的精神,正如兩位主角在大時代亂局中也要奮力相守的愛情之花。

我終於找到了屬於台灣的BL STORY,更棒的是它的水準、格局絕不只BL STORY可以形容。

一段平易恬淡卻傳奇的愛情,一段風雨飄搖卻精彩的台灣史。


看看作者的考據功夫吧↓


全部小報展開圖(附試閱)


高雄故事 さようなら.東京 1-2集
明毓屏.著

發售日︰2009年3月1日
定價︰各290元,兩冊不分售
規格︰25K(寬15cm*高21cm) 全彩封面 內文80磅道林紙 各256頁
僅提供通販與現場販售 3-4集預計2009夏天問世

3月1日前先行預購優惠價一套500元
*露天拍賣 前25套預購提供限量精裝版(開賣當天三小時內售完,感謝大家支持)
 露天拍賣一般平裝版預購已經結束,一般平裝版通販在此→*
*販售會現場預購
FF13(僅1月31日)B29攤位【高雄故事】 台大體育館3樓 前25套預購提供限量精裝版
CWT21(2月7-8日)C05攤位【電波社】 台大體育館3樓

3月2日起恢復原價,增加郵政劃撥通販
劃撥帳號:50097751
戶名:林經宇

預定參加販售會: CWT、FF、PF
未來寄賣點:雅圖創意設計 台北市愛國東路60號6樓 02-77241012
(日後將繼續增加,請密切注意網站消息)

請注意高雄場販售會特別神祕BONUS

活動詳情請注意blog、bbs網址

*官方blog:
blogger→*
yahoo→*
*bbs:
台大批踢踢實業坊(ptt.cc)絕愛境界(BB-Love)板
薔薇幻想(bl.twbbs.org)創作天地(BL_STORY)板
*作者E-mail: volvo.s7097@msa.hinet.net

20081124

[music] BUCK-TICK新單曲&陳珊妮新專輯

↑「HEAVEN」初回生産限定盤



20081216追加:

BUCK-TICK新單曲→*

BUCK-TICK新單曲「HEAVEN」與「GALAXY」即將發售。

是怎樣,今年是閃亮年嗎?大家都連動要從黑暗中走出來嗎?所以這件事證明了我們的高層心靈是合而為一的?(笑)

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我是因為訪問陳珊妮才變成她的歌迷的(很奇怪對不對),當時只覺得這女生雖然讓青澀的我很囧但是超性格,結果沒想到讓我找到華語歌壇唯一的一線希望,另一線希望是最近才找到的「蘇打綠」。因為本人馬上就去預購了所以當然也得到特典:「粉紅色」四首歌的小碟,裡面的「寂寞的詩」我最喜歡。12月24日預定要盛裝歌德服參加珊妮公主演唱會,以表示我對她的尊敬!

她的「來不及」曾經讓我在KTV唱到差點哭出來(當然是因為非~常特別的原因),「尼可拉斯」已經是大家公認的Miyako除椎名林檎以外的KTV主打歌,這首歌充分表現了身為櫻井敦司迷對偶像又愛又恨的糾結(胡說),當然我也希望我的最愛之一「幻覺」可以進KTV啦。

個人覺得她最好的幾張專輯是:完美的呻吟、拜金小姐(1)、後來我們都哭了,以及這張「如果有一件事是重要的」,還有要推這張的主打歌「演歌」,裡面的吉他是我親愛的朋友她哥哥--著名的吉他演奏家鄒世烈伴奏的喔!

珊妮新專輯BLOG→*

20081006

[movie] 還是來推一下的《愛在暹邏》


↑官方的雙生雙旦海報真是騙死人不償命,所以還是放小Mew唱歌的好。


《愛在暹邏》官方BLOG→*

現在想想,之前《曼谷愛情故事》那種大雷片我也寫了BLOG,同樣泰國出品的《愛在暹邏》我都在BLOG上放限時推廣貼紙了,不為它特別寫一篇實在說不過去。而且我最近有一點被該片導演下降頭(笑)的味道,不但MSN暱稱天天替這片子換主題跟圖片,還沒事就放放August樂團的音樂,而且都只放主角Pchy(維特維斯特.海倫亞沃恩酷;Witwisit Hirunwongkul)唱的(尤其是《普通人》這首歌)。是說,我真的覺得Pchy是指日可待的明日之星,十八、九歲就能不只把歌唱得好、充滿個人特色,也有深度、有感情;說實在的,在聽到他唱歌之前,我一直都覺得泰語歌怪怪的呢!

照理說,身為腐女,應該會對本片針對同志的宣傳方式很能接受。但我之前實在被雷過太多次了,除早些時的《十七歲的天空》或更早的《藍色大門》順眼外(連《刺青》對我來說都是小雷。當然啦,《斷背山》則是另一個層次的問題了),我從《盛夏光年》、《曼谷愛情故事》等等一路被雷到現在。所以,看到《愛在暹邏》打同志牌我倒胃口差點不想去看,暗暗在心裡吶喊:「請大家不要覺得腐女很好騙,我們也是有自尊、有品味的好嗎?」要不是被朋友拉去,也不會主動去看的吧?還好看了。看完之後我要說:已經很久沒看過這麼「平實有味」的片子了。

這部片子說穿了劇情很老套,要處理的問題也很普通,不過就是親情、友情、夢想、青春的迷惘、青澀的愛情,配上輕鬆柔軟的音樂、平常的城市街景、尋常住宅區,講的也不過就是南方城市裡生活的一小撮人小小的悲喜憂歡。當然,片子好不好取決於導演的功力高低;但是,一位好導演對某部片子、某個題材有沒有愛、有沒有某種深度的認識與體會,會非常明顯地反映在片子裡:「你究竟喜不喜歡拍這個東西?」觀眾可以非常直接地從你的鏡頭、細節設計、整體處理等等,感受到你對該題材的熱誠。我們看過獲得大成功的片子,無不是導演對該題材有「大愛」之下的成果:從早期的《亂世佳人》到近期的《攻殼機動隊》、《駭客任務》、《魔戒》、《黑暗騎士》(還有我之前特別喜歡的《王的男人》)……此處無意把《愛在暹邏》捧成與這些超經典名片同等高度,只是想藉由這些例子去比較出「有大愛」跟「沒有那麼愛」的差別。

無疑地,楚克.薩克瑞科(Chukiat Sakweerakul)是一位對這樣的「市井題材」相當有愛的導演。他或許沒有偉大的野心,卻是一個觀察與體會相當細膩的人。雖然純愛題材在泰國是大冷門,拍片成本也只有少少的兩千萬台幣,他還是非常緩慢、舉重若輕地表達出我們身邊尋常、卻觸動人心的情節。劇中人的行動看似平常無聊,導演卻能將這些將再普通不過的行為巧妙地串連起來,讓它們交互作用、相互呼應,產生意在言外的意義;更藉由這些情節,傳達出一些美好的價值;這些美好價值太過單純,也太尋常,常常會在生活的磨礪之中被抹消、被忽略、被遺忘,但只要換個角度去看,它們都能讓我們在現實生活的辛苦與疲憊中,得到莫大的撫慰與溫馨。

比如說,我們大多都有自己在青少年時期,面對父母的管教與過度保護,感到不耐與厭煩的經驗:為了跟朋友去玩、為了跟喜歡的人多在一起一下下,為了稍稍享受一些自由的天空,甚或為了不想在同儕面前表現出「還在吸媽媽奶」的幼稚形象,總想反抗地脫離父母的掌握。但在父母那邊呢?看到Sunee媽媽(辛賈.潘妮特;Sinjai Plengpanich)開車在午夜的街頭瘋狂尋找兒子Dong(瑪利歐.毛瑞爾;Mario Maurer),伏在方向盤上啜泣、等待黎明。Dong卻只是跟童年玩伴Mew(Pchy)徹夜談心,忘情地身處在自己微小而新奇的情感天地裡。媽媽最後發現兒子平安了,只是默默地把兒子忘記帶走的手機,放在玩累了回家倒頭就睡的兒子床邊……這些每天每處尋常上演的矛盾劇碼,在楚克導演的手中卻顯現出毫不尖銳的溫暖,我們既能深刻體會母親痛如切膚的擔憂,以及處在「兒子也長大了還是放手吧但……」的掙扎中;也能同理被過度保護的兒子,想突破一點點出口、往長大的天空呼吸自由空氣的微弱放恣願望。就只是一連串配上音樂的沉默鏡頭,便同時關懷了看似無解的對立兩方。

到最後,導演試圖進一步替許多我們習以為常的牛角尖尋找出路:Mew的團員朋友X雖然曾經順從社會大眾的價值判斷,在Mew的性向上取笑、捉弄過他,到最後依舊撫著情感受挫的Mew肩膀說:「為什麼你總覺得沒有人關心你?」Ying(康雅.拉達娜培特;Kanya Rattanapetch)在暗戀Mew不成放手後,朋友都向她走去試圖給她安慰。Kung發現了妻子Sunee強硬的外表下,自己吞嚥硬冷飯的溫情奉獻。June以假扮的角色獲取了實在的家庭溫暖,也從Sunee尖銳的武裝之下,看到問題家庭背後的真誠感情,並將這份感情回饋給Sunee一家人……這些都讓我們知道,原來世事不是絕對的,就算是習以為常的日常小事,背後或許都隱含另一條出路;失去愛情,卻有友情作安慰;失去至親,還有其他相愛的家人;分離也並不代表不相愛;而看似冷酷的外表下,也有可能包藏著一顆受傷的柔軟心靈。

雖然楚克導演在友情、親情等題材上表現令人驚豔,但我最喜歡的還是他在處理少年少女心境,尤其是「同志愛」與「同志議題」上的手法。身為腐歷18年的腐女,我對這類題材的處理方式非常挑剔,稍有刻意、不合理,馬上被我打入雷區。Sunee吃冷飯的橋段或許有些小刻意,June的留書可能也有點小矯情,但本片中Mew跟Dong的青澀戀愛情節,竟漂亮得幾乎讓我無可挑剔。

從童年時兩人一別,阿嬤看著Mew坐在鋼琴前悵然,就已經預示了愛情的小小萌芽。有人說兩人重逢時打招呼的感覺有點僵硬,我卻覺得兩人從前這麼親密,卻在人事變換之後許久未見,難免會情怯:「這人還是我以前認識的那人嗎?」「我們還是像以前那樣親密嗎?」「他還是像以前一樣喜歡我嗎?」我覺得有點僵硬的處理反而正確,更能表現出這兩人一直把對方放在心上的心情。

遊走在友情與愛情之間的曖昧,相對於無形中對自己的性取向與情感相當坦然的Mew,Dong在社會認可的「交女朋友」與心靈共鳴的「男性戀人」上模糊、游移不定、困惑、自我質疑的過程也很生動。兩人長大後在床上共眠時,聽著Mew傾訴寂寞的Dong雖然父母雙全,卻因為家庭變故,讓他轉而壓抑、迷惘、內斂。當Mew說「Dong也知道」的時候,也同時說中Dong看似順從卻無人碰觸到過的內心;在擁Mew入懷的同時,他何嘗不是在擁抱那個小時候活潑天真、長大後卻無奈而感傷的自己?童年的回憶、寂寞的共鳴,又怎能不讓纖細敏感又早熟的Mew動心呢?Dong公車上的沉思、回家倒頭就睡的疲倦,也表現出他給了Mew安睡,自己卻一夜不成眠的觸動。兩顆年輕心靈的疊合盡在不言中,也讓兩個少男的初萌情感脫離衝動與膚淺,大大增加深度,手法令人讚賞。就更別提兩人在歌聲中一顰一笑,電力千萬伏特的對應,以及逼真度接近百分百,甜得滴蜜的初吻了。

(有人認為兩人接吻時都不會小心一下有沒有人在旁邊,是個BUG,這件事情我想替導演申冤一下:請各位回想一下自己不顧一切的衝動初戀,對於比主流異性戀還更不容易得到回應的感情,一旦對應上了,沉醉在甜蜜感覺裡都來不及哪還管得了別人啊?如果不是盲目得連天翻了都不管,那還叫天雷勾動地火嗎*笑*)


導演同時也在片中織入青春期同儕對性別議題,尤其是性取向、性別氣質的歧視問題:具陰性氣質的Mew從小孩子時期起就被捉弄嘲笑。性取向不同的Mew面對Ying的暗示也顯出同志在青春期如夾心餅乾的尷尬。Mew面對Sunee的道德勸說驚覺自己的愛情是被主流社會拒絕的,馬上強迫自己「長大」呈現屈服態度……還有最後那手漂亮的「借小木偶出櫃」,輕描淡寫卻在在點出同志愛的現實問題,以及可能的解決之道:沒錯,同志在社會上是會過得很艱難,如果父母能退一步放開,將人生選擇權真正交還給兒女,同志難題是不是可以更簡單一點呢?

進一步說,Dong的抉擇也不能不說是好的:既然母親退了一步為自己想,自己是否也該為母親想想?Dong誠實坦然地面對、承認自己的感情已經很不容易,卻同時在行動上以家庭為先。我覺得導演在這裡應該算是給出開放性結局,等Dong再大一些,他會更成熟,更能處理這段感情,如果到時兩人都沒有變,這段關係會有出路。導演不但捨棄了傳統「年輕人不惜為愛反抗家庭」的窠臼,提供年輕人另一個思考、處理年少感情的方式;同時讓觀眾為Dong與Mew的最後一幕惋惜,希望Dong與Mew在一起。然後,當我們走出戲院,在街上看到另一對、另外很多對Dong與Mew真的在一起的時候,我們是不是會帶著看電影的心情,同樣去祝福這些現實中好不容易修成正果的Dong與Mew呢?

再說說演技方面,裡面最搶眼的當然是辛賈.潘妮特阿姨了,大人三人組的演技都好得沒話說。最常面對擁有強大壓倒性的老練演員,瑪利歐的壓力應該頗大,他卻能恰如其分地演出一個跟自己個性南轅北轍,表現又符合劇中人年紀的角色,很不簡單。如果看片子時不看字幕,會看到瑪利歐為了在「壓抑的活潑少年」的條件下顯露情緒,盡力表露出很多細微的表情。而Pchy表現亮眼,我認為是占了天時地利與人和,他出身單親家庭個性難免早熟,又會作詞作曲又有歌唱經驗,基本上Mew這個角色跟他本人比較接近。但他電力驚人,與瑪利歐的感情戲火花四濺沁甜入心,頗有看頭;與潘妮特阿姨那場談判對戲竟四兩撥千金,幾個小表情就讓自己不被老練的阿姨壓倒氣勢;在螢幕上跟(一看就知道很有經驗的)男生初吻還羞怯得逼真到極點(這我一定要稱讚一下);還有最後全片的「眼」:「感謝的含淚微笑」,如果哭不好會讓整部片前功盡棄,而他都漂亮地作到了,讓我很期待他接下來的戲劇表現。

寫了這麼多,反正我是覺得這部片適合各年齡各階層,而年輕人看這部片應該是最有收穫的。雖然這部片不是所謂的典型同志片,主要在訴說廣義的「愛」,也並非以Boy’s Love為主要題材,但我相信導演與編劇、演員在少年愛的處理上也絕對不會讓挑剔的腐女觀眾失望。

20080929

[work] 我與富士見二丁目交響樂團(及其他)



PS:上圖裡頭的人不是我,是剛好好心拿起來端詳的路人......

PS2:有位署名「BLUE」的客人在我的PLUGOO裡留言,因為離線訊息時中文會全部變成問號,所以我完全看不出來你要說什麼,很抱歉......可以請你留英文的離線訊息給我嗎?


其實在很久之前就應該要來寫這篇了,但是因為很多這個那個的原因比如腰痛的不定時不定點部位發作啦,吃Solaxin跟Mogen的嗜睡副作用啦,超緊迫的交稿日期卻每天都得去醫院作復健要規律作息啦之類的……在發售日之前還打電話跟好朋友哭說:「請問我可不可以去某社的倉庫把印好的書偷偷燒掉?」然後被每個朋友巴頭白眼說:「妳認了吧,人家預售都下訂單了。」然後發售日到了又一副興奮樣拄著拐杖跑去會場擠著買書(明明前一天跟前前一天還痛得必須吃藥)照廣告看板感動到不行,真神經了我……經過了一邊趕稿一邊面對悠季鑽透牛角尖彆扭到極點的思考一再翻桌很想叫他自己拿琴弦去吊一吊……好不容易第一部四本稿件全部完結之後,又因為作GSH(Guided Self Healing)做出一個比一個芭樂的前世故事(居然真的有BL劇情!)心情DOWN超久,想想還是要給大家一個交代吧……就還是要來寫一下。

對啦,就是「富X見」啦,我十數年的青春以及今後數年的人生……真不知該怎麼說才好,中文版拿在手裡時,感覺真是百味雜陳。我回想起第一次拿到這本小小的日文版文庫本,是在大學的社團辦公室裡,坐在地毯上用當時還不是很純熟的日文快樂而貪婪地讀著,當時根本不會料到日後會為它做同人誌、寫同人小說,到今天竟幫忙推動中文授權,還把它翻譯成中文。似乎我與這部作品就是有著冥冥之中的奇特緣分,否則為什麼我十數年來我愛過的作品無數,會實際跳下去做到這種程度的就只有這部而已呢?

在此之前我曾經在BLOG上寫過關於這部小說的介紹,當時我還認為我這輩子都等不到這一天了,沒想到自己竟親手讓這一天付諸實現……世事難料啊……雖然我知道台灣有很多人都比我適合做這份工作也都能做得比我好,但我還是很任性地想要去做這件事情,這麼固執地想要把自己跟這部作品連在一起,應該算得上是某種程度的執念了。

於是我開始了對秋月老師的文章字斟句酌,與悠季的無限回圈思考搏鬥的生活。每次我都跟別人形容說:「這份工作就是在跟萬年閃光夫妻搏鬥。」面對悠季彆扭到小宇宙大爆發的性格,以及圭甜死人不償命的那張油嘴,身為中文化的心情簡直像在坐雲霄飛車,但是又必須保持冷靜、進入狀況,甚至把自己設想成劇中人,否則沒辦法把劇中的情境與人物的想法、說話翻得傳神。

一方面是因為日文真的是一種「情境式」的語言,一方面秋月老師描寫的場景與劇情非常生活化,如果依字面照翻就趣味盡失;再一方面是每個人的背景、生長環境都不同,日文裡有敬體、常體、粗魯等各種語尾可以使用,中文卻不行,比如說:如何在毫無「敬體語助詞」的中文裡,把所謂說話「ですます調」的圭的口氣翻出來?如何表現他是出身大戶人家舊華族,拘謹、簡潔、與他人格格不入又充滿戒心的語氣?如何讓他與出身農家、個性淳樸的悠季形成對比?如何把他們的語言、對話忠實地搬到我們的語境裡?如何將秋月老師子句接連不斷的日文修辭拆開,再組成通順的中文修辭,並盡量保留其中精確的語意及微妙的情感?每次每次我都覺得這根本是在考驗我的中文作文能力啊……

再加上主述者第一人稱的悠季是個很會鑽牛角尖,喜歡自我否定的傢伙,想法老是繞來繞去的,如果不跟著他的想法轉,很容易就不知道轉到哪裡去。所以我在翻譯的時候必須把他邏輯跟得緊緊的,隨時都要注意目前為止文本是否有所矛盾。但這樣作對我來說有點痛苦,因為我本身的性格有點像悠季,自我厭惡、否定、懷疑,凡事喜歡往壞處想,所以心情很容易跟他同步。比如第四集裡他曾經苦悶到去買醉,結果我也超想喝酒的(糟)!

不過好處是絕大部份的背景音樂我都有,哈哈!所以翻到某處劇情的時候就可以馬上把CD調出來聽,還可以順便作一下版本比較……其實後來我有些CD是為了看富士見而買的。想當年我恰巧喜歡巴哈權威謝霖,收藏到那片最好的日版飛利浦,謝霖與馬利納合作巴哈《G弦之歌》,當下覺得這氣質還滿悠季的,結果過沒多久第二部本傳裡就真的寫悠季要以謝霖為目標,哇~我跟秋月老師還真是心有靈犀*羞*。唯一沒辦法聽的是《唐懷瑟》因為我跟悠季同步啊,只要一聽到那音樂就想到性急又衝動的圭就這樣冒冒失失地把人家悠季給吃掉了!哼哼,圭你這公子哥兒如果不給鄉下小家碧玉悠季幸福,老娘就跟你拼了(囧)!

所以,我還滿想談談古典音樂界,以及就書中的曲目來作版本介紹呢(我知道很多人都是專家啦,就容我獻曝一下……),雖然有些CD現在可能已經買不到了,分享一下心得也好。比如說,雖然很多日本漫畫家小說家寫到古典音樂指揮,都會以卡拉揚為模特兒:交響情人夢的千秋真一、富士見的桐之院圭等;但其實我本人並不太欣賞卡拉揚。不過,我手上倒有一些卡拉揚很年輕時候的錄音(維也納愛樂時期),小毛頭時期的卡老大還滿可愛的呢!當年這些CD還真是為了圭而買的,可以讓人遙想一下現在仍然青澀的桐之院。

好!下次就以「富士見音樂版本閒聊」為題吧!(咦?這回結束得好像有點匆忙啊?)



PS:順帶說說我最近看了覺得好看的電影。《海角七號》很多人推所以我就不推了(笑)。讓我看了最開心(?)的兩部電影,分別是蝙蝠俠之《黑暗騎士》。我一向非常厭惡美式英雄片所以一概拒看,但導演諾蘭的顛覆手法為白痴美式英雄注入了奇妙的新生命,有點向日式動畫(押井守?)靠攏的味道,讓一向平板無聊的正邪之爭多了些模糊曖昧的思索空間,繁複卻乾淨的鏡頭、緊張卻俐落的步調,模糊卻耐人尋味的正邪界線,不時拋丟給觀眾的人性命題,讓我看得相當過癮。尤其是Christian Bale與Heath Ledger,太有火花了!Heath Ledger的JOKER更是讓我從頭心跳到尾,從他第一個鏡頭我就完全愛上JOKER這個聰明、病態、天真而瘋狂的人格,他穿著護士服走出高譚總醫院時的天下無敵可愛樣,讓我簡直忍不住要尖叫!明明是個殺人無數的瘋狂罪犯,天啊!完完全全勾起了我的怪物控本能了。

另一部是泰國青春片《愛在暹邏》(官方BLOG→*),雖然被宣傳打成同志片,我倒覺得這片要訴說的只是青春的迷惘與湧動,連帶講述一些週邊的家庭、同儕問題。

基本上我們都會有心跳而憂患的青春期嘛,所以,套句JOKER的話:Why so serious? 我倒覺得這樣的劇情設計還滿符合現代社會議題的,畢竟時代進步的現代,男生愛女生已經不足以表現出「青春時期轉大人」一腳踏童年一腳卻踩入社會的尷尬,與那種不欲人知的小小危險;男生愛男生比較有青春期心兒蹦蹦跳的衝擊性嘛!而且還連帶帶入了一點Gay Issue(性別氣質與性取向的歧視)。裡頭幾乎每一個角色讓人喜愛,雖然兩個帥哥男主角非常奪目,阻礙小情人戀愛的媽媽、暗戀其中小歌手的鄰居女孩都恰如其分地表現出她們的情感,讓人充分生出同理心。沒錯,這部片雖然立意有點夢幻,主要是要我們學習愛的各種面向。值得一提的是兩位男主角眼神非~~~常過電,感情對手戲時簡直火花四濺,光看兩個人眉目傳情,就令人心跳不已值回票價了呢!國內偶像劇演員們可要多學著點!

  

20080728

[novel] 英田沙希的《S》系列


之前看完英田沙希《DEADLOCK》、《DEADHEAT》,等不及中文版結局,託人買回三本日文版,又欲罷不能地看完第三本《DEADSHOT》之後,我懷疑自己是不是得了朋友之間也有人得的「英田病」,跑去紀X國屋不顧顏面定了《S》系列的三、四集日文版(裂罅、殘光),雖然書本身不負眾望地黑店級昂貴,但是內容也是不負眾望地好看啊!也不枉我特地化妝打扮成良識御孃樣,極端「裝」淑女地從售書小姐手中接過奈良千春性感冶豔的男男封面……BL女也是有很優雅嫻靜的好嗎?(大笑)

《DEAD》與《S》兩大系列,雖然有人各擁一方,但這兩系列毫無疑問已成英田的兩大代表作。要我說的話,《DEAD》系列結構完整、情節綿密,在寫作技巧上比較成熟;而《S》系列情感著墨較深,描寫主角的心理糾葛相當精彩深刻。兩者各有擅場。

但,可能是在受(椎葉)身上投注太多情感,英田在攻(宗近)的描寫上便顯得有些薄弱。有人說宗近最後忠犬化,我倒覺得沒到那種程度,最後跟五堂的對決更多是為了他自己──不過就是這點可惜,讀者可以感覺到宗近跟五堂在心靈黑暗上的呼應。我會很想看到宗近與五堂對決之前的心理過程與掙扎,但是,英田只有安排這個點作為宗近向椎葉告白往昔之事的關鍵,兩人之間黑暗的呼應也只是點到為止,然後就轉向描寫五堂的黑暗面去了。宗近是如何被椎葉所拯救的?宗近又是如何從過去的陰影中走出,掙扎地愛上椎葉的?這些點很可惜地幾乎沒有描寫出來。要是能寫出來,我想在情感結構面上應該會更加精彩,只是在閱讀結構上可能會變得太過冗長累贅,不好駕馭。再說深一點,宗近作為一個有陰暗過去的人,似乎也表現得太過通透、太過關注他人了。

相對於宗近形象的不甚穩定,椎葉的塑造則相當令我驚豔,從他內心的掙扎、逞強、小小的自尊與受到心理創傷後的行為模式,看得出來英田花去相當力氣揣摩這個角色。有時,我覺得自己會這麼喜歡《S》系列,應該也跟椎葉很像某部份的我有關(笑)。沒辦法,我就是很喜歡那種不愛對方卻因為某些莫名其妙(喂!)的原因一直跟對方上床打得火熱(像川井有美子《傷痕》裡的桐原與司馬),還有對自己說謊,明明很喜歡對方卻用各種藉口逃避愛情,所以忍不住在床上把自己燒光光的老梗橋段(其實你的身體已經洩漏了所有愛戀的祕密了吧*指*)。《DEAD》系列的Yuhto是近乎完全正面的熱血,《S》中椎葉的熱血則充滿了壓抑與自我否定,但本質上他還是跟Yuhto一樣有某種程度的天真無邪,就是太過純粹地相信某些事情,所以才會這麼痛苦。當然,椎葉也是很有男子、更好說是少年氣概的,每次宗近說椎葉是很麻煩、橫衝直撞的小姐,我都覺得有趣又傳神(笑),但也就是這位「麻煩小姐」的猛衝,才讓宗近覺得又好氣又愛憐,不知不覺中緩解了內心的黑暗吧。

雖然結局真的非常精彩,我還是覺得兩個人一開始針鋒相對的橋段最不落俗套(結局有一幕是宗近叫椎葉跪在他面前然後甩他一巴掌,我當場看得跳起來,有種被爽到的感覺。沒辦法,如果有個比我強一百倍的愛人在我做錯事的時候叫我跪在他面前,我會毫不猶豫心悅誠服地跪就像椎葉小公主,所以我這個ドM就被爽到了*淚*)。椎葉的倔強、毫不服輸與奇妙的堅持不但讓宗近傾倒,我也跟著喜歡上這位牛脾氣的公主(笑)了。那句「我的不是雷貝塔,而是麥格農」更讓我一瞬間對英田陷入愛河,兩人的對話間充滿了英田擅長的大叔式黃色笑話,在兩人微妙的拉鋸立場之下更加有趣。英田最強之處在於她會把真正男人說話的口氣寫進去,又將這些看似下流的笑話運用得當,反而有種奇妙的、近似於同志影集的真實性感(說實在的,哪個人會在床上正爽的時候說什麼「我愛你」啊?別鬧了)。第二集「咬痕」中椎葉與同事永倉(其實永倉也是壞掉的人,我好像很喜歡壞掉的人格啊)擦槍走火的激情之吻也是神來之筆,「藉虛假透出最無法言說的真實」,其中對比經由這個動作表現得淋漓盡致,讓我看得拍案叫絕。其實我的想法跟永倉一樣:「果然應該跟椎葉來一發的。」(大笑)

當然,英田這兩本小說另一個最有特色的地方,就是會有一位魅力超凡的大反派,這位大反派站在兩位主角的中間,聰明、充滿情結,與兩位主角似敵非敵,有著近乎愛戀的糾纏關係,卻又是促成兩個主角在一起的關鍵。在《DEAD》系列裡是Nelson(烏鴉星座),在《S》裡就是五堂了。五堂壞掉得亂七八糟的人格絕對不亞於Nelson,而且他也跟宗近有著奇妙的相近之處。但,就像Dick與Nelson內在相似,卻走上相反的道路;五堂與宗近也因為遭遇的程度差別而走上不同的結局。我想,英田是想說「人的好與壞不是絕對,而在看這個人有沒有愛與被愛的能力」吧。這位五堂,把自己與身邊的人看得更加透徹,他說椎葉之所以跟宗近在一起,是「椎葉比較傾向被追逐」,一針見血。而且他是極擅長心理戰的謀略型犯罪者,整篇就看他把宗近與椎葉玩弄於股掌之上,十分過癮。當你知道五堂的過去時,你又會覺得他那些看似病態的行為其實都相當合理……這恐怕又是英田下過苦工的設想與揣寫了。英田筆下的反派大活躍,也是她作品另一個精采的看頭。

      *左為第一集英文版封面,右為日文版封面

很多人都希望篠塚姊夫跟椎葉發展出一段「關係」,但我覺得不太可能,畢竟不能明擺著模仿高村薰女王(笑)。篠塚姊夫也是另一個我覺得有點可惜的角色,他的內心曲折應該不亞於宗近,可是對他的著墨卻更少,到最後英田才稍微點出篠塚姊夫對椎葉的感情,其實我真的很希望她能寫一本同人誌專門描述這段感情的啊~~!

如果能把《DEAD》與《S》兩系列的優點結合起來,英田應該會寫出更好看的小說的!期待她之後的努力,成為品質保證的日本第一BL小說作者。

還有個我想提出來大加讚賞的,是在《S》系列廣播劇裡犧牲色相扮演椎葉的神谷浩史,一般人對他的印象應該是《絕望先生》吧?本來我在聽到CD之前是期待小西克幸的(沒辦法,他的我妻草燈太有魅力了),但他在飾演宗近時把聲線壓得太低,反而沒有了宗近該有的成熟性感。倒是神谷演的椎葉情感十足,也有深度,尤其是演H(羞)時聲音真的很逼真又好聽啊!雖然這是辛苦的賣「身」工作,演得入戲還是值得讚賞的!

20080725

[living] 腰痛記事

7月3日起我就進入腰痛老頭模式。

7月3日早上(是早上嗎?)在床上痛醒,一陣疼痛慢慢湧上後腰……老實說這輩子我從來沒有這麼痛過。從小到大是醫院老病號,每次都是因為胃痛發炎等等原因被送進急診室,即使是劇痛、一翻身移動就狂吐被放在推床上推進醫院的狀況下,都不及這次腰痛的百分之一。好似腰被人用大鎚子打碎、下一秒就要整個斷掉的狂痛,讓我全身冷汗雙眼淚水狂飆,想要移動一吋減緩疼痛都不可得,只會更痛,只好在床上等疼痛過去,好不容易稍稍不痛了點想動一動……另一波疼痛襲來,我終於忍不住慘叫……

原因不明的劇痛,讓我在強烈驚恐中掙扎,就像醒不過來的惡夢:「我是怎麼了?我的身體怎麼了?我會就這樣痛死在床上嗎?」不過慶幸的是,我不是在老人家面前發作,不然我外婆一定怕死了。原本動彈不得,第四陣痛楚上來的時候終於找到反方向施力,稍稍壓制住。花去超過半小時起床(我從來不知道「從床上起來」是一連串這麼複雜的動作)後,喜歡鐵齒硬撐的我終於打電話給好姊妹求救:「妳現在有空嗎?快來救我……」親愛的姊妹好心地立刻趕來送東西給我吃,帶我去醫院給我認識的復健科醫生看(還得躲開我外公,因為他當天也有看診,我真不希望我家人看到我當時剛發作的慘狀)。從來都是我推外公外婆的輪椅進診間,這次輪到我自己坐在輪椅上被別人推進去,挫敗感、惶恐、自尊心的摧折、麻煩別人的愧疚……那一刻真的眼淚都快掉下來了。

溫柔的醫生認識我們一家人,給我照了好幾張脊椎的X光片,在X光台上慘叫連連讓放射科醫師都嚇到……「妳以前有沒有照過片子?妳知不知道你脊椎彎得很厲害?醫生有沒有告訴過妳不能拿重的東西?妳的椎間有兩節之間距離特別近喔,這邊應該有壓迫到,加上拿重的東西,舊傷新傷一起發作……回去不能躺平睡喔,膝蓋下面要墊東西,否則背部肌肉太緊張會痛醒。妳做什麼事都太用力啦,太認真啦,家裏不是有菲傭嗎?要多動口少動手……同一姿勢不能超過30分鐘,要起來動喔。」意思是我要學習當大小姐嗎……

其實脊椎側彎(正確來說是大S彎)這回事我十幾年前就知道,而且腰痛本來就是我的老毛病,但是我一直忽視它。源於本人的逞強與完美主義,而且我覺得菲傭是來分擔我的工作,我不能把所有事情都丟給她。這才想起,發作的前一天我才在家伺候了外公外婆大半天,跑去超市採買柴米油鹽等生活必需品,還帶我外婆去洗頭(外婆喜歡某家家庭理髮但該店門前有兩道階梯,膝關節退化的她很害怕,喜歡我撐著她慢慢上去)……這是一覺起來腰的大抗議嗎?總之醫生大筆一揮開了RELAX與LACOXA內服,以及熱敷、向量干擾等復健療程。回去我立刻自動到附近的醫療器材行買了醫療用拐杖(當然,要挑黑色的!)與護腰。黑衣黑髮拿黑拐杖身材又高的我頓時化身成阮玉冰(月影千草)老師(大笑)。好姊妹幾乎陪了我一整天。

能起身就好,問題出在睡覺。藥是吃了,症狀也減緩。第二天早上起來依然痛到眼淚汗水齊飛,惡夢再現。花大半小時起身,吃了東西吃了藥,沒那麼痛了,兩小時後補眠,起來更痛,這次起床花了一個小時。

我打電話給另一個姊妹哭慘慘,姊妹二話不說跑來送熱水袋給我,好言溫婉安慰:「妳背負的重擔讓腰承受不住了。」讓我淚腺決堤。第三個姊妹得知後當下決斷:「之前妳說睡不好,叫妳換床妳不換,現在知道厲害了吧?今天晚上帶妳去買床!」召集第四個姊妹直奔專業床墊販售商,結果買了張義大利Per Dormire的獨立筒(沒選Slumberland因為稍微軟了一點,後腰沒有Per Dormire那麼支撐)跟法國Comfortmate乳膠枕(之前買的塑形低反發記憶枕根本沒用)。那個劇痛已經讓我把卡丟在他們桌上不管多少錢都任他們宰割了所以請不要問我價格……但是我要說這家售貨員頗專業,售後服務也很親切,睡了之後,腰痛症狀也的確大大減輕。或許有人會想:小朋友撒出去就有用?是不是敗家女心態作祟?不管如何,就當是償還多年來忽視健康給身體的補償吧。

因為是突然的大發作,這兩位從事心理諮商的姊妹判定:應該是「身體有憋了很久的話要說了」,當晚就緊急做了所謂的TAT(Tapas Acupressure Technique)能量心理治療(以肌肉測試muscle testing輔助)。結果,我哭得死去活來,「懺悔」我長久以來對自己以外事物的過度擔心與不信任、逞強與過重負荷,同時消耗了大量的眼淚。我不自覺地承諾說要好好照顧自己,不再給自己背重負,要活得自由一點。藉由TAT療程,我與我的疼痛作出和解,互相對話與原諒。

身體與心靈連結的深處,頓時有種輕盈起來的感覺。

加上好心的計程車司機說這可能是脊椎風濕叫我去貼藥布……這種種元素組合起來,我的腰痛大幅減輕。之後為了要趕因臨時腰痛而拖延的翻譯稿(所以那對古典音樂界的夫妻最近大概都只能提供我腰痛所需費用了),買了瑞典Tempur的座墊與腰墊(同樣貴到爆炸,但普通墊子我坐了真的會不舒服……)換了一家醫院(同一位醫生)作復健,新開了內服的Solaxin與Fubifen貼布、每天定時到醫院報到作熱敷、向量干擾、腰部牽引等,定時綁護腰,痛了就躺、累了就睡,撐拐杖慢慢走路不再急趕(看過美少女XD撐柺杖像小老頭走路嗎?超引人側目的),把注意力專注在自己的身體感覺上。後來稿子也總算趕完了。

最近有很多腐界的朋友身體不適,是否時運不佳?(笑)總之身體是很靈敏也很聰明的,平常他會無條件地支持我們去作任何我們想做的事情,一旦超過限度,就會開始反撲,用我們無法忽視的方法發出警訊,要我們對自己好一點,梅洛龐蒂說得沒錯:「身體是我們的絕對處境。」平常跟身體好好相處真的很重要──這是我此次經驗學到最切身的好教訓──從前逞強的我可是絕對不會這麼說的呢(只是日夜顛倒的問題還沒完全改過來就是了*囧*)。


劄記:
1. 終於看了《藍色大門》,淚腺鬆弛。
2. Marguerite Yourcenar的日版《哈德良回憶錄》(ハドリアヌス帝の回想)到手,真是本美得不行的書,難怪邱妙津姊姊會那麼喜愛。